Un artiste singulier avec son savoir faire!

Harmony Korine est un célèbre artiste américain polyvalent - réalisateur, producteur, scénariste et acteur. Il est surtout connu pour avoir écrit Kids et pour avoir dirigé SpringBreakers, Gummo, Julien Donkey-Boy et Mister Lonely. Son film Trash Humpers a été présenté au Festival international du film de Toronto et a remporté le prix DOX au CPH: DOX en novembre 2009. 

Son autre grand succès, appelé Spring Breakers, a été lancé en 2013. En plus de son succès en cinéma, Korine Est également un artiste visuel talentueux qui a produit beaucoup de peintures abstraites et des photographies authentiques.

Une grande partie du travail de Korine est axée sur l'humour sombre et l'absurdité impliqués dans les enfances dysfonctionnelles, les troubles mentaux et la pauvreté. 

Il est également connu pour incorporer des formes et des éléments surréalistes non linéaires dans son œuvre et les présenter de façon expérimentale. Par exemple, l'artiste a utilisé pour mélanger Polaroids, Super 8 et 35mm, lors de la fabrication de son film légendaire Gummo. Une autre caractéristique commune de ses films est blackface, tap-dance et minstrelsy. 

La fascination de la nourriture dans l'art!

En tant que pierre angulaire de notre existence même, la nourriture a toujours joué un rôle important dans notre mode de vie social et culturel. Ainsi, il n'est pas étonnant que la représentation de la nourriture dans l'art s'étende à travers les cultures et toute l'histoire humaine enregistrée.

Apparaissant dans des contextes myriades, cette pratique remonte à la Grèce antique et à Rome où les banquets et les bacchanales consommaient des passions célébrées dans la littérature, la peinture et les mosaïques. Des dessins de nourriture pouvaient également être trouvés à l'intérieur des pyramides égyptiennes.

Créés sur les murs intérieurs des chambres funéraires et sur les cercueils pour représenter toutes les bonnes choses qui attendent le défunt, on croyait que ces dessins, par des propriétés magiques, nourriraient ceux qui allaient à l'au-delà. Un thème récurrent à travers le Moyen Âge et la Renaissance à l'époque moderne, la nourriture a été dépeinte comme une célébration d'un thème, la composition elle-même ou une métaphore.

Atlas est l'un de nos artistes résidents!

L'Atlas est un artiste de rue français, peintre, photographe et vidéaste, connu pour son style de lettrage unique et reconnaissable. Son travail est basé sur une réinterprétation de l'écriture ancienne de style Kufi combiné avec des matériaux contemporains tels que le ruban adhésif ou la peinture en aérosol. L'approche de l'artiste le distingue des autres artistes du monde.

Chaque lettre est considérée comme une forme et chaque forme est prise comme une lettre, ce qui conduit à l'abstraction calligraphique et des formes uniques en leur genre pour une exposition à Marrakech.  

Exposition Atlas à Gênes en 2008

Le langage du mur

Il y a cet espace spécifique qui représente la surface la plus importante pour les artistes émergents, ainsi que ceux qui ont travaillé pendant des années. C'est l'incitation principale de la motivation pour chaque artiste de rue, et une situation pour des possibilités sans fin - le mur. 

Pendant la période du 13 août au 5 octobre 2014, au Musée Pera d'Istanbul, les visiteurs ont pu lire la langue des murs d'artistes de rue de différentes générations et de différents milieux culturels. L'exposition a contenu des œuvres d'artistes de l'Allemagne, du Japon, de la France, de l'Espagne, de l'Amérique et de la Turquie.

Le lieu idéal pour les amateurs de l'art

Steph.Cop présente à Marrakech le work in progress: c'est une belle œuvre introspective qui est sculptée à la tronçonneuse.
 

Pour ce genre de prestations, il s'attend toujours à un calme plat du matin, afin de soigneusement rythmer la nature et les saisons, tout en restant en solitaire, mais sans solitude, afin de pouvoir vous mettre en place toute une panoplie de prestations élégantes qui respectent l'art et ses fans dans le monde!

Surtout quand il s'agit du fait que Marrakech s’apprête à accueillir la COP 22. 

 

Chez la galerie Bloch vous trouverez bien détaillée tout un travail documenté de l’œuvre de ce grand artiste, avec des croquis, des études, des mesures, des géométries...

O’CLOCK

Provenant d'une ère où le graffiti n’avait vraiment aucune notoriété commerciale. Ses diverses expositions à la galerie art Marrakech ont toujours été réalisées au moyen de substituts (photographies – scellés judiciaires – installations….).

Ce bel artiste a toujours été peu enclin à citer son nom sur une toile ceci n’ayant que peu de sens pour celui qui l’a fait de façon illégale et à une époque où le street-art est « à la mode », vantant une iconographie aux arrières goûts de pop-art et de comics qui vire à l’indigeste. O’CLOCK a mis 15 ans pour écrire son tag sur une œuvre d’art.

C’est à travers une série de bas-reliefs que l’artiste a réussi à donner du sens à ce projet.

Le fameux Sowat

Notre artiste de la semaine qui fait de l'exposition Marrakech a construit une réputation pour lui-même avec son approche unique de l'écriture graffiti à la fois dans le studio et ses interventions urbaines, un homme sur une mission avec ses œuvres d'art inspirées. 

Sowat, un membre de la légendaire Da Mental Vaporz Crew avec des artistes de rue tels que Bom.K, Gris1, Kan et Lek, est devenu intéressé par les graffitis après avoir passé ses étés en Californie, où il a découvert l'écriture Cholo des gangs américains, en particulier le travail de Chaz Bojorquez. 

L'artiste graffiti français a également investi beaucoup de temps à développer des projets URBEX, en particulier avec Lek, qui a entraîné le merveilleux projet d'art urbain Mausolée, un projet secret d'un an dans un supermarché abandonné à Paris. 

Leur prise de contrôle a transformé le supermarché abandonné en un mausolée en hommage à la culture underground disparaissant aujourd’hui. 

Le grand artiste Arabe Nassyo

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu.

Soucieux de ne s’enfermer dans aucun code stylistique, Nassyo se démarque en proposant un art urbain brut et maîtrisé, porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient souci du détail et éxubérance des formes et couleurs.

Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo est encore collégien lorsqu’il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est vite séduit par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrenaline et du « free style ». Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987). 

TANC

TANC est un musicien artiste plasticien. Né à Paris le 11 Mai 1979, il vit et travaille à Paris.

Un artiste résident de la David Bloch Gallery, Tanc qui a déjà exposé à travers le monde, de Paris à New Delhi, de New York à Shanghai…

Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l’art de la rue est éphémère et que l’action est plus importante que le résultat. Pour lui « artiste est un mode de vie », l’investissement doit être total et l’intégrité absolu.
Au début des années 2000 il se concentre sur un travail d’atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. 

O’CLOCK; un artiste très particulier

Originaire de la banlieue parisienne il découvre le Graffiti a la fin des années 80’s. Ses premiers tags sous ce pseudo apparaissent dès 1995 sur Paris et sa banlieue. Il est souvent considéré comme l'un des taggers/graffeurs les plus productifs et les plus inventifs de l’histoire du Graffiti en France.

Je n’aime pas l’immobilisme et les recettes qui marchent. J’aime prendre des risques, me faire peur. Quand je m’exprime il y a une grande part d’improvisation et de renouvellement en fonction de mon humeur, du support et du lieu. J’aime improviser, faire confiance à mon instinct. 

Ressentir l’ambiance, évaluer l’urgence de la situation et y adapter mes idées. Bien sûr, j’ai des classiques simples et efficaces.

Un artiste plein de talents

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu et fait partie des passionnés les plus farouches de cette belle discipline artistique.

Soucieux de ne s’enfermer que dans un seul code stylistique, Nassyo décide alors de se positionner autrement en proposant un art urbain brut et soigneusement maîtrisé, qui est élégamment porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient avec prise en compte du souci du détail et exubérance des formes et couleurs. 

Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo était alors collégien quand il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est alors rapidement emporté par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrénaline et du « free style ». Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987).

Le grand artiste l'Atlas

La galerie art Marrakech vous réserve l’honneur de vous exposer chaque jour à la ville ocre l’ensemble de grandes œuvres artistiques qui ne font qu’assouvir votre soif de l’art contemporain notamment. L’un de nos artistes résidents les plus appréciés est L’ATLAS connu pour être méticuleux et toujours à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs.

Il est un grand adepte de la pensée orientale, qui selon laquelle la dualité constitue une véritable source de complémentarité, chose qui occupe une place importante dans sa vie et dans son art. C’est justement de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. Vous pouvez admirer en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Certaines œuvres font un effet quasi hypnotique; l’œil se réfugie dans la ligne noire pour suivre le parcours proposé par l’artiste.

Le grand artiste l'Atlas

La galerie art Marrakech vous réserve l’honneur de vous exposer chaque jour à la ville ocre l’ensemble de grandes œuvres artistiques qui ne font qu’assouvir votre soif de l’art contemporain notamment. L’un de nos artistes résidents les plus appréciés est L’ATLAS connu pour être méticuleux et toujours à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs.

Il est un grand adepte de la pensée orientale, qui selon laquelle la dualité constitue une véritable source de complémentarité, chose qui occupe une place importante dans sa vie et dans son art. C’est justement de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. Vous pouvez admirer en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Certaines œuvres font un effet quasi hypnotique; l’œil se réfugie dans la ligne noire pour suivre le parcours proposé par l’artiste.

Tanc, un musicien artiste d'exception!

TANC est un musicien artiste plasticien qui fait partie des plus grands au monde. Né à Paris le 11 Mai 1979, il vit et travaille à Paris.

C'est un artiste résident de la David Bloch Gallery, Tanc a déjà exposé à travers le monde, de Paris à New Delhi, de New York à Shanghai…

Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l’art de la rue est éphémère et que l’action est plus importante que le résultat. 

Pour lui « artiste est un mode de vie », l’investissement doit être total et l’intégrité absolu. Au début des années 2000 il se concentre sur un travail d’atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse.

D’abord de son nom, puis de celle des tags en général, puis des personnes, de la musique, et pour finir de son sujet préféré : la vie

L'artiste Arne Quinze

Arne Quinze est né en 1971 en Belgique, il vit et travaille à Saint -Martens- Latem, Belgique. Dans les années 80, il commence son éducation artistique en tant que graffeur, il n’a pas suivit un cursus d’enseignement officiel dans l’art. Arne Quinze crée de grandes et petites sculptures, mais aussi des dessins, des peintures et des installations à grande échelle. 

Les œuvres plus petites telles que ses esquisses et dessins sont la base de ses recherches pour ses grandes installations. Les lignes directrices de son travail sont tout d’abord le travail de différents types de bois, y compris du bois récupéré, l’utilisation de couleurs électriques à travers des peintures fluorescentes, mais avant tout et surtout le travail autour de la communication et de l’interaction sociale au travers de l’urbanisme. Depuis quelques temps, il a commencé des recherches sur de grandes installations en acier.

Le grand artiste Mare

Mare est un New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, en 1985 devient le pionnier d’une nouvelle version du graffiti urbain en tant que sculpture moderne.

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a constamment apporté des innovations à l’esthétique du genre et au vocabulaire.

Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20e siècle.

En tant que membre de l’âge d’or du métro graffiti (1975-1985), il peint sous le surnom de « Mare » qui est un raccourci pour « Nightmare » (=cauchemars). Il a graffé aux côtés de beaucoup de maîtres de cette génération : Kel, Dondi White, Crash, Kase2, Noc167 et beaucoup d’autres.

Une exposition artistique qui ravira vos sens!

L’idée à la galerie d'art Marrakech David Bloch est toujours celle d’illustrer de la plus belle des manières les différentes manières de marquer la ville, la façon avec laquelle je m’adapte aux multiples surfaces en cherchant le medium qui convient le mieux aux passionnés de l’art moderne à Marrakech. Je ne cherche pas à montrer l’esthétique du graffiti, mais plutôt à évoquer tout ce qu’il y a derrière. La préparation en amont, l’étude des lieux, l’intrusion, les techniques, les outils, les supports… 

Le tag est l’aboutissement d’un long processus de réflexion et d’expérience, l’addition de plusieurs paramètres qu’il a fallu conjuguer les uns avec les autres pour obtenir un résultat qui s’opère en quelques secondes. C’est toute cette partie immergée de l’iceberg que j’essaye de mettre en lumière dans cette exposition.

Une partie de l'article publié dans l'éponyme Spraymium Magazine

Pour l’exposition « Ubiquités », l’homme aux mille alphabets nous livre son regard sur une discipline qui va bien au-delà d’une esthétique figée. À mi-chemin entre peinture et sculpture, il se concentre sur l’observation et le marquage de la ville telle qu’il a pu l’expérimenter durant ses années d’activisme.

Inexistant sur le florissant marché de l’art urbain, O’clock a accepté l’invitation de l’association Art Azoï et du galeriste David Bloch à investir l’espace Confluence. 

Un lieu de création artistique situé au cœur du XXe arrondissement de Paris, bien plus cohérent à ses yeux qu’une galerie d’art contemporain pour présenter sa vision du graffiti. Après treize jours de travail intensif à Marrakech, il présente ici six pièces originales, fruit d’une longue réflexion sur la façon d’illustrer sa pratique : marquer toutes les surfaces de la ville en s’immisçant dans ses moindres recoins.

spraymiummagazine.com/oclock-ubiquites/

Un artiste dédié à sa passion créative!

 Swiz est un artiste français né en 1983. Il vit et travaille à Paris.

Après avoir fait ses armes dans le graffiti parisien, avec un goût prononcé pour les no man’s land urbains, Swiz s’est émancipé du rewriting pour développer un travail en atelier et se concentrer sur l’écriture comme enjeu de compositions géométriques et sémantiques, aujourd’hui associées au courant « graffuturiste ».

Sans éducation artistique particulière, Swiz vient à la peinture par la découverte du graffiti, en 2000, encore adolescent mais déjà attiré d’instinct par une approche du langage comme combinaisons expérimentales de formes, de couleurs et de sens.

Arthur Dorval, un artiste pas comme les autres!

Arthur Dorval est né en 1987. Il vit et travaille dans le Nord de la France.

Enfant de la balle, Arthur Dorval nourrit très tôt une fascination profonde pour la peinture abstraite. Après avoir consacré ses études à l’illustration et au design, il concentre son goût pour la maquette et sa passion de la couleur vers une réinvention picturale de l’image géométrique.

Dès ses débuts en 2010, il développe une technique mêlant habilement jeux de couleurs et jeux de formes, dans un principe de construction et d’équilibre animé par le souci du détail et de la perfection. Comparables à des  » sculptures peintes « , ses éclosions géométriques donnent vie à des compositions vibrantes totalement pleines de sensibilité et d’énergie.

Découvrez le grand Nassyo

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu.

Soucieux de ne s’enfermer dans aucun code stylistique, Nassyo se démarque en proposant un art urbain brut et maîtrisé, porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient souci du détail et éxubérance des formes et couleurs. Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo est encore collégien lorsqu’il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est vite séduit par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrenaline et du « free style ». 

Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987). Il pratique d’abord en collectif, au sein de son groupe KDS, « kamikazes du spray », puis aux côtés de divers crews (BAK, VAD, TW, DKA) avant de se démarquer en solo, sur les toits de Paris et le long des lignes du métro aérien. Parmi les pionniers de cette pratique, il en devient vite un des spécialistes, et une figure de la scène parisienne des années 90, marquant plus d’une génération d'auteurs.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/nassyo/

ALËXONE DIZAC

Né en 1976. Il vit et travaille à Paris.

Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’oeuvre d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 90 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée.

Même si aujourd’hui il semble s’en éloigner, on retrouve toujours les stigmates de la rue dans son travail. Elle lui a enseigné ce que l’on n’apprend pas en école d’art et son oeuvre n’en est que plus riche. Au fil des années, Alëxone a développé un univers fantasmagorique très coloré, peuplé d’animaux et de personnages étranges dont il pousse la difformité à l’extrême.

Le grand artiste Remed

Né à Paris le 30 décembre 1978. Le grand artiste Remed a été grandement influencé aussi bien par des artistes classiques du 20ème siècle tels que Modigliani ou Léger, que par l’art marocain traditionnel du Zellige de Fès. L’œuvre de Remed est unique et immédiatement reconnaissable.

Travaillant dans la conjonction de la géométrie et de la calligraphie, dans la recherche d’une perfection mathématique combinée à la dimension organique du geste, cultivant l’énergie de la ligne, Remed cherche à trouver la vérité à travers la simplicité, afin de découvrir le langage universel : celui de la forme et de la couleur.
Bien que résidant à Madrid, Remed a grandi à Lille en France. Après avoir terminé un cycle d’étude en «espace de communication» dans une école d’arts appliqués, Remed semblait destiné à une carrière en design graphique, avant qu’un ami l’ait introduit au graffiti.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/remed/

 

Le grand artiste Lek!

Elevé dans le 19ème arrondissement de Paris en pleine effervescence du graffiti au terrain de Stalingrad en 1980, Lek développe son style graphique, mixant le graffiti avec des influences du Bauhaus, de l’abstraction, du futurisme et de ses années passées à étudier l’architecture.
Avec Hof et Osean, son crew LCA casse les codes classiques du graffiti pour aller vers des compositions minimalistes. Les lettrages de Lek sont saccadés, poussés vers la déconstruction.

Lek s’émancipe du sens des lettres pour aller vers des lignes de forces, des formes graphiques, des directions, des croisements, des contrepoints qui dialoguent avec l’environnement.

www.davidblochgallery.com/artistes/lek/