samedi 18 février 2017

CARLOS MARE

Mare est un artiste purement New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, fait partie des tous premiers pionniers d’une nouvelle recréation du graffiti urbain en tant que sculpture moderne.

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a toujours œuvré pour apporter de nouvelles créations et des motifs célébrés à sa propre esthétique du genre et au vocabulaire artistique d'aujourd'hui.


Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle.

samedi 4 février 2017

Artistes du monde!

Après une courte pause de fin d'année, les artistes de rue et le monde de l'art urbain en général reviennent lentement dans le jeu. Inutile de dire que nous sommes ravis de ce fait, que nous suivons ces créatifs autour de la planète et admireront toujours leurs incroyables peintures murales peintes sur les murs entiers des bâtiments du monde. 

Dans le mois qui a suivi et pendant les vacances de Noël de 2016, beaucoup d'entre eux ont été très occupés à participer à des festivals et des initiatives différentes dans tous les coins de la Terre, illustrant une variété d'histoires à découvrir et à apprécier. Après avoir résumé les plus belles peintures murales de l'année, nous continuons à tracer les nouveaux sur notre blog, alors assurez-vous de nous suivre pour toutes les dernières mises à jour des artistes de rue les plus renommés et talentueux. En attendant, regardez ce qu'ils ont fait au cours des quatre dernières semaines!

samedi 21 janvier 2017

Un Artiste américain à l’œil finlandais !

Tony Rubin est l’un de nos artistes résidents à la galerie art Marrakech David Bloch ! C’est un produit de l’art de la rue à Brooklyn et a voyagé dans les quatre coins du monde pour réaliser sa passion depuis tout petit, la peinture ! 

Ses travaux sont véritablement célèbres et ont été exposés dans les plus grandes galeries d’art en Amérique mais également au sein du continent européen. Il faut aussi noter que notamment grâce à ses origines finlandaises, Rubin a su comment faire pour bien puiser dans un genre artistique sauvage qui s’inspire grandement de la végétation riche des forets de la Finlande. 

Il se spécialise alors dans le travail en studio et les impressions ainsi que la création d’œuvres sur bois ou bien sur métal ! Grâce à son talent indéniable et son savoir faire des grands talents, Rubin est devenu en l’espace de quelques années l’un des pionniers les plus respectés et les plus courtisés de la scène artistique contemporaine à New York et même au-delà dans le monde !

samedi 7 janvier 2017

L'exposition murale

Da Mental Vaporz (DMV) se compose de dix artistes de la scène artistique française: Blo, Brusk, Bom.k, Iso, Dran, Kan, Lek, Gris1, Jaw et Sowat. 

Ils développant leurs styles et techniques spécifiques au cours des années, cette belle équipe a gagné beaucoup de respect pour leur talent et travail de rue. 

En avril, le DMV a organisé une exposition à la BC Gallery de Berlin montrant les nouvelles pièces de l'équipe cette fois dans l'espace de la galerie. Cependant, l'équipe est restée fidèle à ses membres respectueux et a fait une grande échelle murale sur un mur à côté de la fameuse station de S-Bahn Waschauerstrasse, qui est devenue un nouveau point de repère donnant sur le quartier urbain. Même si la peinture murale est une pièce de collaboration, elle rend toujours justice à chaque membre individuel du groupe et à leurs styles respectifs !

samedi 31 décembre 2016

Un artiste singulier avec son savoir faire!

Harmony Korine est un célèbre artiste américain polyvalent - réalisateur, producteur, scénariste et acteur. Il est surtout connu pour avoir écrit Kids et pour avoir dirigé SpringBreakers, Gummo, Julien Donkey-Boy et Mister Lonely. Son film Trash Humpers a été présenté au Festival international du film de Toronto et a remporté le prix DOX au CPH: DOX en novembre 2009. 

Son autre grand succès, appelé Spring Breakers, a été lancé en 2013. En plus de son succès en cinéma, Korine Est également un artiste visuel talentueux qui a produit beaucoup de peintures abstraites et des photographies authentiques.


Une grande partie du travail de Korine est axée sur l'humour sombre et l'absurdité impliqués dans les enfances dysfonctionnelles, les troubles mentaux et la pauvreté. 

Il est également connu pour incorporer des formes et des éléments surréalistes non linéaires dans son œuvre et les présenter de façon expérimentale. Par exemple, l'artiste a utilisé pour mélanger Polaroids, Super 8 et 35mm, lors de la fabrication de son film légendaire Gummo. Une autre caractéristique commune de ses films est blackface, tap-dance et minstrelsy. 

samedi 10 décembre 2016

La fascination de la nourriture dans l'art!

En tant que pierre angulaire de notre existence même, la nourriture a toujours joué un rôle important dans notre mode de vie social et culturel. Ainsi, il n'est pas étonnant que la représentation de la nourriture dans l'art s'étende à travers les cultures et toute l'histoire humaine enregistrée.

Apparaissant dans des contextes myriades, cette pratique remonte à la Grèce antique et à Rome où les banquets et les bacchanales consommaient des passions célébrées dans la littérature, la peinture et les mosaïques. Des dessins de nourriture pouvaient également être trouvés à l'intérieur des pyramides égyptiennes.

Créés sur les murs intérieurs des chambres funéraires et sur les cercueils pour représenter toutes les bonnes choses qui attendent le défunt, on croyait que ces dessins, par des propriétés magiques, nourriraient ceux qui allaient à l'au-delà. Un thème récurrent à travers le Moyen Âge et la Renaissance à l'époque moderne, la nourriture a été dépeinte comme une célébration d'un thème, la composition elle-même ou une métaphore.

samedi 26 novembre 2016

Atlas est l'un de nos artistes résidents!

L'Atlas est un artiste de rue français, peintre, photographe et vidéaste, connu pour son style de lettrage unique et reconnaissable. Son travail est basé sur une réinterprétation de l'écriture ancienne de style Kufi combiné avec des matériaux contemporains tels que le ruban adhésif ou la peinture en aérosol. L'approche de l'artiste le distingue des autres artistes du monde.

Chaque lettre est considérée comme une forme et chaque forme est prise comme une lettre, ce qui conduit à l'abstraction calligraphique et des formes uniques en leur genre pour une exposition à Marrakech.  


Exposition Atlas à Gênes en 2008