samedi 29 avril 2017

Un art qui met en valeur la faune !

Les animaux luttent pour trouver leur chemin dans un monde surmonté d'un épais nuage d'ère postindustrielle; Les espaces privés sont capturés avec un bord cinématographique; Les voitures bloquées et l'architecture du centre-ville sont mélangées avec des références historiques différentes - tous ces éléments trouvent le chemin des toiles des deux créatifs. 

Ces mondes nous montrent combien profondément vicié, mais pourtant étrange, est le monde dans lequel nous habitons tous.

L'art de Seth Armstrong - la faiblesse des petites observations

Seth Armstrong crée avec facilité, qui est lisible à partir des oscillations entre exécutions plus lâches et peintes, et hyperréalistes. Son style peut changer de pièce en pièce, variant en texture et en qualités de surface, mais le choix des motifs reste constant. 

Dans son nouveau corps de travail exposé dernièrement, il continue d'explorer son environnement - en particulier la ville de Los Angeles, où il est né, élevé et où il vit actuellement.

samedi 15 avril 2017

Créer en dehors des traditions islamiques

L'exposition Abdulnasser Gharem: Pause est organisée par Linda Komaroff, conservatrice de l'art islamique et chef d'art du Moyen-Orient à LACMA. Comme elle l'explique, il appartient à un groupe d'artistes du Golfe qui modifient la carte artistique dans la région. Il a également aidé à inclure une scène locale dans le discours mondial de l'art et est connu pour son utilisation d'une gamme de médiums. "Abdulnasser Gharem appartient à une génération pionnière en Arabie Saoudite ... créant de l'art dans une gamme de médiums et de techniques largement en dehors des traditions de la peinture, du dessin, de la photographie et de la sculpture", affirme Komaroff.

Dans l'exposition Pause, les visiteurs pourront voir son art créé après le 11 septembre, alors que pour lui et de nombreuses personnes à travers le monde, il semblait que le monde s'était arrêté. Il a inclus la notion de pause dans son travail, car il l'a aidé à observer certaines dichotomies qui conduisent à choisir son chemin dans la vie.

Il utilise également le symbole numérique pour une pause dans ses œuvres d'art, comme c'est le cas avec la pièce Pause (2016) où deux rectangles du signe sont des métaphores visuelles des tours jumelles. Tirant parti de nombreuses sources, Abdulnasser Gharem combine des éléments de l'art moderne et contemporain, des images et des histoires de sa vie quotidienne dans ses œuvres d'art, avec des arabesques florales et des dessins géométriques du canon de l'art islamique.

samedi 8 avril 2017

Alëxone Dizac et son graffiti impressionnant!

Le grand artiste peintre Alëxone Dizac est né en 1976. Il vit et travaille à Paris.
Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’œuvre artistique d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 1990 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée. 

C’est l’un de nos artistes résidents à la galerie David Bloch, où il vous propose le meilleur de ses travaux chaque année, venez faire un détour pour découvrir ses œuvres en personne !

samedi 11 mars 2017

Une exposition humaine à découvrir

La pléthore d'émotions remplit notre existence quotidienne, du bonheur à la tristesse, l'amour et la haine, à la dépression et l'exaltation. Sans une certaine amertume, nous ne serions pas en mesure de profiter pleinement de la douceur. 

L'équilibre entre ces deux positions est exploré en 19 Karen groupe montrent en vue en Mars et Avril à Paris. Intitulé Bitter | Sweet, le spectacle se compose d'un nombre impressionnant d'artistes internationaux et locaux qui ont répondu à la question de débordement émotionnel contemporain en offrant les travaux traitant de ce sujet.

Parmi les artistes vedettes figurent Alexandra Levasseur, Edith Lebeau, Emilie Villalba, Erika Sanada, Ewa Pronczuk-Kuziak, Harold Muñoz, Hieu Nguyen, Jeremy Mann, Julie Filipenko, Kazuhiro Hori, Kildren, Kirsten Stingle, Lisa King, Marie Larkin, Margarita Sampson, Mahlimae, Pamela Wilson, Pippa McManus, Rebecca Leveille, Sarah Louise Davey, Sarah Dolby, Sergio Lopez, Sheri DeBow et Yosuke Ueno.

samedi 4 mars 2017

RUBIN 415

Les interventions captivantes in situ ou simplement les arabesques que l'artiste effectue en plein air ne sont pas seulement en fonction de l'embellissement elles sont également entrelacées avec des références fortes de l'histoire de l'art, en particulier l'architecture. Ainsi, en inscrivant des compositions sur les entrées des bâtiments ou les stations de métro, la galerie David Bloch semble contribuer au développement du paysage urbain.

D'autre part, l'inspiration peut provenir des riches ornements de la ville et l'histoire de la décoration en général qui peut être vu à chaque étape. Par conséquent, les fresques deviennent ornementales et la trace n'est jamais prédéfinie. En fait, chaque fresque a ses courbes uniques et s'adapte à son espace, et évolue à travers le temps et l'interaction des personnes.

samedi 25 février 2017

Un artiste français qui a marqué l’histoire !

L'Atlas est un artiste de rue français, peintre, photographe et vidéaste, connu pour son style de lettrage unique et reconnaissable. Son travail est basé sur une réinterprétation de l'ancien style d'écriture Kufi combiné avec des matériaux contemporains tels que le ruban adhésif ou la peinture en aérosol. 

L'approche de l'artiste le distingue des autres, chaque lettre est considérée comme une forme et chaque forme est interprétée comme une lettre, ce qui le conduit à l'abstraction calligraphique qui est l’une des plus belles performances artistiques de l’âge artistique moderne. La galerie d’art David Bloch vous informe des dernières actualités dans le monde de l’art sur une échelle internationale tout en vous exposant un ensemble d’œuvres que les passionnés de l’art adorent !

samedi 18 février 2017

CARLOS MARE

Mare est un artiste purement New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, fait partie des tous premiers pionniers d’une nouvelle recréation du graffiti urbain en tant que sculpture moderne.

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a toujours œuvré pour apporter de nouvelles créations et des motifs célébrés à sa propre esthétique du genre et au vocabulaire artistique d'aujourd'hui.


Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle.