samedi 11 novembre 2017

De la peinture extravagante à la galerie

Le contexte et les racines de l'art de la rue sont beaucoup plus clairs lorsque l'œuvre de l’artiste apparaît, bien que l'artiste lui-même ait classé sa production dans l'art public. La façon dont certains artistes ont articulé leur expérience urbaine personnelle a toujours été une réaction directe à la situation existante, de sorte que leurs travaux fournissent un aperçu raffiné des changements sociaux et politiques de l'époque. 

Par conséquent, toute la pratique artistique des parrains du Streets art, comme on l'appelait très souvent, est considérée comme conceptuelle. A David Bloch les peintures ont été éclaboussées de peinture rouge sur le contour, laissant derrière elles une scène de crime réaliste. Ces peintures ont été faites dans les rues de 15 grandes villes à travers les États-Unis et le Canada, et auraient souvent l'effet de surprendre ou de choquer les passants.

samedi 21 octobre 2017

Technique artistique


Dans un effort pour repousser les limites de la photographie en tant que médium artistique, le monde de l'art a adopté une stratégie esthétique proche de l'assemblage, réunissant divers éléments visuels, sans aucun rapport possible, dans la construction d'une nouvelle image.

La série abstraite Dichotomie d'un cerveau humain est emblématique de cette approche. Elle a été créée en combinant des fragments de photographies de fleurs, de paysages de plage et de feuilles de papier froissées, puis en utilisant cet assemblage comme base pour des interventions artistiques supplémentaires, telles que des lignes tracées et du texte griffonné. Les différentes images et médiums se combinent pour créer une image complexe en couches, présentée sous sa forme finale sous forme de C-print numérique.

samedi 14 octobre 2017

Des artistes d’un background différent

Profitez de toute une gamme de peintures abstraites dont le travail qui utilise des couleurs vives, un geste lyrique et des structures oppositionnelles complexes pour explorer les harmonies dans l'espace visuel. Admirez des travaux qui sont le résultat du talent d’artistes qui disposent d’une maîtrise en beaux-arts de diverses universités dans le monde tout en étant également des lauréats de nombreuses bourses prestigieuses. Certains des artistes résidents ou guests de la galerie David Bloch ont aussi bénéficié d’une carrière distinguée en tant que professeurs d'art, conférenciers invités et artistes en résidence dans d'importantes écoles et institutions du monde entier.


Les artistes travaillent avec un mélange d'huiles, d'acryliques et de techniques mixtes sur toile. Leurs antécédents peuvent se situer dans la peinture de paysage, ce qui les aide à développer un œil vif pour la lumière, les relations de couleur et l'harmonie de la composition. Pendant qu’ils passaient à l'abstraction, ils ont augmenté la capacité à utiliser ces sensibilités pour transmettre des états émotionnels et atmosphériques dans l'espace pictural. 

Dans ces peintures abstraites, ils emploient des gestes expressifs et lyriques qui créent des éclats de mouvement et d'énergie. Les choix de couleurs créent une gamme de tons allant du silencieux et serein au vibrant et électrique. En plus du travail traditionnel au pinceau, ils incorporent des médiums comme la peinture en aérosol et des pochoirs pour créer des compositions en couches, complexes et expressives.

samedi 30 septembre 2017

L’importance des couleurs dans l’art

En tant que passionné de l’art, pourquoi devriez-vous comprendre la théorie des couleurs et ce qu'elle représente? La couleur est l'un des éléments fondamentaux de notre existence. Certains la décrive même comme un langage silencieux et émotif que nous savons intuitivement «parler».

L'expérience de la couleur déclenche souvent des associations universelles, culturelles et personnelles, et avec la couleur, nous pouvons également définir une certaine humeur, faire une déclaration ou même attirer l'attention. En choisissant le meilleur schéma de couleurs possible, nous pouvons influencer l'ambiance de notre style de vie, sans oublier comment les différentes harmonies de couleurs peuvent aider à créer des œuvres visuelles et de design les plus puissantes.


L'une des questions les plus intéressantes pour les artistes, l'intérêt qui découle de la naissance de l'art, c'est la perception de l'œil, ainsi que la compréhension de la vaste science autour de la théorie des couleurs et de nombreux effets visuels qui contribuent à créer un ensemble de réflexions et de réponses émotionnelles à l'égard d'une œuvre spécifique.

samedi 16 septembre 2017

Hieroglyphes anciennes avec un Twist moderne

L'artiste fin et le muraliste Remed (Alby Guillame) est reconnu pour ses toiles poétiques, de couleurs vives et des peintures murales à grande échelle de formes fortes, ainsi que sa propre typographie développée de lettres qui ressemblent aux anciens hiéroglyphes avec une touche moderne. 

Remed a découvert l'art de la peinture dans l'atelier de sa ville natale de Lille, et après des années de travail à l'intérieur, il a senti le besoin de surmonter les limites de la toile et le désir de montrer son travail. C'est alors qu'il a pris son art dans les rues, et il ne tarda pas à gagner sa gloire avec ses peintures abstraites et fortement modelées d'hommes à barbe.


En travaillant du point de vue d'un étranger et intéressé par les images physiques et métaphysiques qui nous entourent, il emploie un langage pictural post-pop dans des peintures qui, à distance, se révèlent transparentes, mais révèlent des illustrations très intelligentes et multicouches qui interrogent les structures d'influence et de pouvoir.

samedi 9 septembre 2017

Artistes aux inspirations de la rue

La galerie d’exposition Marrakech David Bloch vous présente des travaux de grands artistes de rue qui sont connus pour leurs pochoirs et peintures murales au travers desquelles ils parviennent à fusionner la faune et le milieu urbain diversifiés. Leur expérience et ces antécédents serviront plus tard de source principale d'inspiration pour leur art formidable qu’ils ont le plaisir de vous exposer aujourd’hui à notre galerie !

Art de la rue


Certains artistes utilisent des pochoirs découpés à la main très détaillés et élaborés pour leurs plus petits travaux, qui peuvent prendre jusqu'à 40 heures pour couper. Cependant, pour les plus grandes peintures murales, ils aiment la peinture à main levée, en s'appuyant uniquement sur une image de référence. Ils donnent de la profondeur à ses morceaux en formant des couleurs plates. Le mur fait également partie intégrante de ses œuvres d'art, alors qu'il s'efforce de peindre des peintures murales qui complètent l'esthétique du mur et ses environs. 

samedi 8 juillet 2017

La foire Moniker Art à Londres

S'appuyant sur les bases d'une expérience de sept ans et son succès continu, Moniker Art Fair s'est fermement créée comme l'événement le plus important de Londres pour l'art contemporain, avec ses racines intégrées dans la culture urbaine.

En rentrant pour la 8ème fois en octobre, Moniker Art Fair London 2017 se déplacera dans un nouveau plancher de la brasserie Old Truman, se concentrant cette année sur les origines de l'art urbain.

En tant que salon international de premier plan exposant l'art contemporain et urbain, l'édition de cette année intitulée Transient Tales passera à accueillir 40 stands de galeries, une initiative de jeune galerie, une vente aux enchères, une conférence sur l'industrie, un programme de cinéma organisé, un programme VIP et un nouveau Pizzeria style York.


En poussant les limites des expositions classiques, la foire consacrera plus de 9 000 pieds carrés d'espace aux installations artistiques immersives. En favorisant le mouvement urbain et le nouveau mouvement d'art contemporain, la Moniker Art Fair fera visiter les visiteurs à partir des racines de l'émergence de la scène internationale Street Art et de son importance aujourd'hui.