L’imagerie comme inspiration

Certains de nos grands artistes sont profondément impressionnés et inspirés par la photographie en noir et blanc des vieilles décennies et les histoires derrière ces images, ils commencent leur carrière avec la photographie de film pendant l'été. Bien que beaucoup d’artistes aient commencé leur carrière en tant que photographe autodidacte en prenant des photos d'éléments de la nature, changé pour les gens, ils commencent à tourner leurs amis avec des premiers projets intimes.

Certains artistes sont en effet connus pour leurs grandes fresques noires et blanches incisives qui donnent forme aux mythes contemporains qui sous-tendent une vision critique et politiquement engagée de la réalité et qui se fondent dans le sol, créant un petit effet 3D. Ils peuvent travaille avec différentes techniques et médiums: des illustrations pour des journaux et des magazines aux affiches politiques, des dessins aux animations vidéo / audio. Cette manière de traiter l'orientation dans l'espace et l'appréhension de la proportion provient des études scénographiques théâtrales !   

Technique unique d'abeilles

Certains artistes à la galerie d'art Marrakech David Bloch appliquent de la cire d'abeille naturelle et de la résine à des panneaux de bois, en utilisant un chalumeau pour mélanger de façon homogène les coups de pinceau. Avec une attention particulière au processus lui-même, ils créent des images à travers des accumulations lentes et délibérées de couches de couleurs semi-transparentes.

La lumière pénètre ces couches et devient présente sur le plan de la composition. La chaleur dilue, se mélange et se lie de façon invisible comme chaque couche dans un ton lumineux translucide. L'application et l'enlèvement de matière, dans un processus additif / réductif, permet l'émergence de moments inattendus dans une danse alchimique entre ce qui est dirigé et ce qui est incontrôlé. Il y a une qualité sublime dans ce genre de travail car il crée un environnement de lumière diffuse qui reste minimal et abstrait. L'élément du temps est évident.

Inspiration particulière

Dans son travail, l’artiste en général répond à ses expériences émotionnelles dans son environnement physique. La couleur est son langage visuel principal. Pour lui ou elle, la couleur n'est pas seulement auto référentielle. La couleur concerne également les états émotionnels. C'est une manière d'exprimer le sentiment, de projeter des pensées et d'évoquer les processus naturels de la vie. La galerie est également inspirée par l'écoulement du temps et la superposition des expériences. 

Elle envisage la mémoire et les façons dont la vision du passé change avec l'accumulation du temps. Elle s'intéresse également à l'automatisme. Grâce à des processus inconscients, la galerie a établi des liens entre différentes façons de communiquer, comme l'association de mots spécifiques avec des nuances particulières dans sa série Couleur en tant que série adjective.

Un artiste talentueux se demande toujours s'il existe une corrélation entre notre supposition erronée que nous sommes debout horizontalement et d'autres hypothèses que nous faisons, telles que nos suppositions sur, comme on dit, «l'horizon des émotions».

De la peinture extravagante à la galerie

Le contexte et les racines de l'art de la rue sont beaucoup plus clairs lorsque l'œuvre de l’artiste apparaît, bien que l'artiste lui-même ait classé sa production dans l'art public. La façon dont certains artistes ont articulé leur expérience urbaine personnelle a toujours été une réaction directe à la situation existante, de sorte que leurs travaux fournissent un aperçu raffiné des changements sociaux et politiques de l'époque. 

Par conséquent, toute la pratique artistique des parrains du Streets art, comme on l'appelait très souvent, est considérée comme conceptuelle. A David Bloch les peintures ont été éclaboussées de peinture rouge sur le contour, laissant derrière elles une scène de crime réaliste. Ces peintures ont été faites dans les rues de 15 grandes villes à travers les États-Unis et le Canada, et auraient souvent l'effet de surprendre ou de choquer les passants.

Technique artistique

Dans un effort pour repousser les limites de la photographie en tant que médium artistique, le monde de l'art a adopté une stratégie esthétique proche de l'assemblage, réunissant divers éléments visuels, sans aucun rapport possible, dans la construction d'une nouvelle image.

La série abstraite Dichotomie d'un cerveau humain est emblématique de cette approche. Elle a été créée en combinant des fragments de photographies de fleurs, de paysages de plage et de feuilles de papier froissées, puis en utilisant cet assemblage comme base pour des interventions artistiques supplémentaires, telles que des lignes tracées et du texte griffonné. Les différentes images et médiums se combinent pour créer une image complexe en couches, présentée sous sa forme finale sous forme de C-print numérique.

Des artistes d’un background différent

Profitez de toute une gamme de peintures abstraites dont le travail qui utilise des couleurs vives, un geste lyrique et des structures oppositionnelles complexes pour explorer les harmonies dans l'espace visuel. Admirez des travaux qui sont le résultat du talent d’artistes qui disposent d’une maîtrise en beaux-arts de diverses universités dans le monde tout en étant également des lauréats de nombreuses bourses prestigieuses. Certains des artistes résidents ou guests de la galerie David Bloch ont aussi bénéficié d’une carrière distinguée en tant que professeurs d'art, conférenciers invités et artistes en résidence dans d'importantes écoles et institutions du monde entier.

Les artistes travaillent avec un mélange d'huiles, d'acryliques et de techniques mixtes sur toile. Leurs antécédents peuvent se situer dans la peinture de paysage, ce qui les aide à développer un œil vif pour la lumière, les relations de couleur et l'harmonie de la composition. Pendant qu’ils passaient à l'abstraction, ils ont augmenté la capacité à utiliser ces sensibilités pour transmettre des états émotionnels et atmosphériques dans l'espace pictural. 

Dans ces peintures abstraites, ils emploient des gestes expressifs et lyriques qui créent des éclats de mouvement et d'énergie. Les choix de couleurs créent une gamme de tons allant du silencieux et serein au vibrant et électrique. En plus du travail traditionnel au pinceau, ils incorporent des médiums comme la peinture en aérosol et des pochoirs pour créer des compositions en couches, complexes et expressives.

L’importance des couleurs dans l’art

En tant que passionné de l’art, pourquoi devriez-vous comprendre la théorie des couleurs et ce qu'elle représente? La couleur est l'un des éléments fondamentaux de notre existence. Certains la décrive même comme un langage silencieux et émotif que nous savons intuitivement «parler».

L'expérience de la couleur déclenche souvent des associations universelles, culturelles et personnelles, et avec la couleur, nous pouvons également définir une certaine humeur, faire une déclaration ou même attirer l'attention. En choisissant le meilleur schéma de couleurs possible, nous pouvons influencer l'ambiance de notre style de vie, sans oublier comment les différentes harmonies de couleurs peuvent aider à créer des œuvres visuelles et de design les plus puissantes.

L'une des questions les plus intéressantes pour les artistes, l'intérêt qui découle de la naissance de l'art, c'est la perception de l'œil, ainsi que la compréhension de la vaste science autour de la théorie des couleurs et de nombreux effets visuels qui contribuent à créer un ensemble de réflexions et de réponses émotionnelles à l'égard d'une œuvre spécifique.

Hieroglyphes anciennes avec un Twist moderne

L'artiste fin et le muraliste Remed (Alby Guillame) est reconnu pour ses toiles poétiques, de couleurs vives et des peintures murales à grande échelle de formes fortes, ainsi que sa propre typographie développée de lettres qui ressemblent aux anciens hiéroglyphes avec une touche moderne. 

Remed a découvert l'art de la peinture dans l'atelier de sa ville natale de Lille, et après des années de travail à l'intérieur, il a senti le besoin de surmonter les limites de la toile et le désir de montrer son travail. C'est alors qu'il a pris son art dans les rues, et il ne tarda pas à gagner sa gloire avec ses peintures abstraites et fortement modelées d'hommes à barbe.

En travaillant du point de vue d'un étranger et intéressé par les images physiques et métaphysiques qui nous entourent, il emploie un langage pictural post-pop dans des peintures qui, à distance, se révèlent transparentes, mais révèlent des illustrations très intelligentes et multicouches qui interrogent les structures d'influence et de pouvoir.

Artistes aux inspirations de la rue

La galerie d’exposition Marrakech David Bloch vous présente des travaux de grands artistes de rue qui sont connus pour leurs pochoirs et peintures murales au travers desquelles ils parviennent à fusionner la faune et le milieu urbain diversifiés. Leur expérience et ces antécédents serviront plus tard de source principale d'inspiration pour leur art formidable qu’ils ont le plaisir de vous exposer aujourd’hui à notre galerie !

Art de la rue

Certains artistes utilisent des pochoirs découpés à la main très détaillés et élaborés pour leurs plus petits travaux, qui peuvent prendre jusqu'à 40 heures pour couper. Cependant, pour les plus grandes peintures murales, ils aiment la peinture à main levée, en s'appuyant uniquement sur une image de référence. Ils donnent de la profondeur à ses morceaux en formant des couleurs plates. Le mur fait également partie intégrante de ses œuvres d'art, alors qu'il s'efforce de peindre des peintures murales qui complètent l'esthétique du mur et ses environs. 

La foire Moniker Art à Londres

S'appuyant sur les bases d'une expérience de sept ans et son succès continu, Moniker Art Fair s'est fermement créée comme l'événement le plus important de Londres pour l'art contemporain, avec ses racines intégrées dans la culture urbaine.

En rentrant pour la 8ème fois en octobre, Moniker Art Fair London 2017 se déplacera dans un nouveau plancher de la brasserie Old Truman, se concentrant cette année sur les origines de l'art urbain.

En tant que salon international de premier plan exposant l'art contemporain et urbain, l'édition de cette année intitulée Transient Tales passera à accueillir 40 stands de galeries, une initiative de jeune galerie, une vente aux enchères, une conférence sur l'industrie, un programme de cinéma organisé, un programme VIP et un nouveau Pizzeria style York.

En poussant les limites des expositions classiques, la foire consacrera plus de 9 000 pieds carrés d'espace aux installations artistiques immersives. En favorisant le mouvement urbain et le nouveau mouvement d'art contemporain, la Moniker Art Fair fera visiter les visiteurs à partir des racines de l'émergence de la scène internationale Street Art et de son importance aujourd'hui.

La grande artiste Sahli

Combien de fois vous avez retardé la réalisation de quelque chose que vous aimez, toujours en quête d'excuses? C'était une situation similaire pour Ghizlane Sahli. Elle a toujours pensé qu'elle allait se tourner vers l'art quand la retraite serait venue et elle avait tout le temps dans le monde. 

Ce serait un bon nombre d'années gaspillé, mais elle est venue à son sens en voyant une peinture murale peinte par les parents dans la maternelle de son enfant, et qui éveillait cette envie artistique qui était enterrée profondément dans les engagements quotidiens. Le grand changement s'est produit en 2003, et elle a peint depuis.

L'expressionnisme abstrait combine ses expériences et ses émotions

Un style «normal», représentatif n'a jamais été une option. À l'instar de ses influences - Pollock, Motherwell, Kline et De Kooning, elle savait qu'elle était incapable de s'exprimer pleinement par la représentation. L'expressionnisme abstrait était la forme parfaite d'expression, complétant toutes les expériences et émotions accumulées tout au long de sa vie. 

L'artiste préfère la peinture, mais aussi beaucoup de plaisir pendant qu'elle dessine, fait des sculptures ou des collages de médias mixtes. Sa carrière antérieure a laissé une marque, car elle est profondément liée à ses œuvres d'art. L'importance de l'expression personnelle est claire.

La Foire d'Art Urbain

Après le lancement à Paris en 2016 et une édition très réussie de 2017 au Carreau du Temple de ce printemps, la Foire d'Art Urbain franchit l'étang pour ouvrir le tout premier événement où tout a commencé - New York City.

Comme l'un des événements clés sur la scène artistique mondiale, vous y avez droit à l'exposition de plus de 20 galeries internationales qui viennent de France, d'Allemagne, de Hong Kong et bien sûr des États-Unis et se réunissent à la première foire dédiée uniquement à l'art urbain sur le sol de la Big Apple.

Entre les noms émergents et établis, UAF NY présentera également the Urban Influence, une exposition axée sur la mode urbaine, et pour l'occasion, Patti Astor va rouvrir sa légendaire FUN Gallery (1981-85)! En outre, une série de spectacles et d'installations se déroulera également, sur le toit et la façade des Spring Studios, le lieu de l'événement.

Le grand artiste Yaze

La Galerie David Bloch vous présente une nouvelle exposition personnelle de l'artiste français Yassine YAZE Mekhnache intitulée The Conference of the Birds. L'exposition a été l’une des premières avec la galerie David Bloch à Marrakech, au Maroc (qui affiche actuellement son spectacle annuel du Temple de la renommée et présente également une récente exposition solo de l'artiste renommé de la rue française Remed) et démontrera les liens solides que Yassine YAZE Mekhnache s'est construit avec le Maroc au cours des dix dernières années et en particulier avec les brodeuses du petit village de montagne de Tameslouht, situé à 17 km de Marrakech, avec lequel l'artiste a beaucoup travaillé.

L'exposition personnelle de la Conférence des oiseaux à la Galerie David Bloch à Marrakech est l'occasion de voir des œuvres magnifiques et magnifiques qui font partie d'un voyage continu de l'artiste depuis 2007 qui relie la tradition des brodeuses féminines de Tameslought avec ses créations dynamiques propres.

Le style de travail viscéral de Yassine YAZE Mekhnache, issu de la création de l'art de la rue en tant que jeune, semble en quelque sorte en désaccord avec les tissus délicats tissés et les soies indiennes qu'il utilise dans ses œuvres.

L'art de la rue revient en force cet été!

Le mois de mai est rafraîchissant pour l'art, en tant que lien entre le printemps et l'été, pour les amateurs d'art de rue, il marque généralement le début d'une période remplie de festivals, d'événements et de vitrines. Les murs du monde entier sont peints et notre quête de les trouver et de les présenter pour vous se transforme en un pur plaisir.

Ces 31 derniers jours n'ont pas fait exception lorsqu'il s'agissait de peintures murales splendides, créées sur les bâtiments en Allemagne, en Russie, en France, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie.

L'homme qui a probablement marqué tout cela était Banksy, qui a finalement peint une peinture murale sur Brexit, bien que plusieurs mois après qu'il soit arrivé. Néanmoins, c'était un mois passionnant et, en regardant juin, nous examinons les plus belles peintures murales peintes par nos artistes urbains préférés.

Neok westel

L’artiste peintre neok westel vous fait découvrir l’art de son graffiti qu’il a commence à pratiquer dès les années 1980! Il exprime sa peinture au biais de tous les moyens et supports qui sont à la portée de sa main afin de vous proposer des fresques alléchantes alliant beaux designs et valeurs traditionnelles qui lui ont été inculquées par ses aînés ! 

Neok est connu pour être l’un des précurseurs et fondateurs du Freestyle organique qui est né lors des années 1990. C’est l’un des activistes les plus courtisés dans le monde, c’est le petit fils de l’artiste belge Henry Westel qui était bien connu pour allier l’art du dessin à la peinture pour donner naissance à des toiles et fresques murales au format original et spécial sans jamais la quitter !

  

Le grand Sébastien Preschoux

Profondément marqué par l’art optique, mais également par les valeurs de l’enseignement du Bauhaus prônant une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien créé inlassablement des dessins de plus en plus complexes pouvant rivaliser avec ce qu’une machine pourrait produire en quelques instants.

Par cette démarche il a su créer une confusion visuelle chez le spectateur pouvant amener ce dernier à s’interroger sur l’origine (humaine ou mécanique) de ses travaux. 

Mais ce n’est qu’en s’approchant que le spectateur aura pu identifier les stigmates du passage de la main humaine, attitude que Sébastien nomme la récompense du curieux.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/sebastien-preschoux/

Evénement du 5 mai au 5 juin 2017

La galerie d’art Marrakech David Bloch a l’honneur de vous inviter à la première exposition personnelle de l'artiste français LEK à la ville rouge de Marrakech. Ce talentueux artiste est un lauréat du prix de Rome et élu comme un artiste résidant à la Villa Médicis en l’an 2016, LEK est un artiste de référence dans le monde du graffiti français depuis les années 90.

Il a notamment collaboré sur le grand projet Mausolée avec un autre artiste du nom de Sowat, une gigantesque exposition clandestine qui été créée en 2012 au sein du grand Palais de Tokyo où il a pu faire une grande exposition expérimentale qui a eu un succès vraiment international.

Lek a aussi révélé ses travaux au Grand Palais (2006 et 2009), aux Bains-Douches (2013), aux deux sessions du Musée Imaginaire (2012 et 2013), à Beaubourg en mars 2013 avec SOWAT et Jacques Villeglé.

Un art qui met en valeur la faune !

Les animaux luttent pour trouver leur chemin dans un monde surmonté d'un épais nuage d'ère postindustrielle; Les espaces privés sont capturés avec un bord cinématographique; Les voitures bloquées et l'architecture du centre-ville sont mélangées avec des références historiques différentes - tous ces éléments trouvent le chemin des toiles des deux créatifs. 

Ces mondes nous montrent combien profondément vicié, mais pourtant étrange, est le monde dans lequel nous habitons tous.

L'art de Seth Armstrong - la faiblesse des petites observations

Seth Armstrong crée avec facilité, qui est lisible à partir des oscillations entre exécutions plus lâches et peintes, et hyperréalistes. Son style peut changer de pièce en pièce, variant en texture et en qualités de surface, mais le choix des motifs reste constant. 

Dans son nouveau corps de travail exposé dernièrement, il continue d'explorer son environnement - en particulier la ville de Los Angeles, où il est né, élevé et où il vit actuellement.

Créer en dehors des traditions islamiques

L'exposition Abdulnasser Gharem: Pause est organisée par Linda Komaroff, conservatrice de l'art islamique et chef d'art du Moyen-Orient à LACMA. Comme elle l'explique, il appartient à un groupe d'artistes du Golfe qui modifient la carte artistique dans la région. Il a également aidé à inclure une scène locale dans le discours mondial de l'art et est connu pour son utilisation d'une gamme de médiums. "Abdulnasser Gharem appartient à une génération pionnière en Arabie Saoudite ... créant de l'art dans une gamme de médiums et de techniques largement en dehors des traditions de la peinture, du dessin, de la photographie et de la sculpture", affirme Komaroff.

Dans l'exposition Pause, les visiteurs pourront voir son art créé après le 11 septembre, alors que pour lui et de nombreuses personnes à travers le monde, il semblait que le monde s'était arrêté. Il a inclus la notion de pause dans son travail, car il l'a aidé à observer certaines dichotomies qui conduisent à choisir son chemin dans la vie.

Il utilise également le symbole numérique pour une pause dans ses œuvres d'art, comme c'est le cas avec la pièce Pause (2016) où deux rectangles du signe sont des métaphores visuelles des tours jumelles. Tirant parti de nombreuses sources, Abdulnasser Gharem combine des éléments de l'art moderne et contemporain, des images et des histoires de sa vie quotidienne dans ses œuvres d'art, avec des arabesques florales et des dessins géométriques du canon de l'art islamique.

Alëxone Dizac et son graffiti impressionnant!

Le grand artiste peintre Alëxone Dizac est né en 1976. Il vit et travaille à Paris.

Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’œuvre artistique d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 1990 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée. 

C’est l’un de nos artistes résidents à la galerie David Bloch, où il vous propose le meilleur de ses travaux chaque année, venez faire un détour pour découvrir ses œuvres en personne !

Une exposition humaine à découvrir

La pléthore d'émotions remplit notre existence quotidienne, du bonheur à la tristesse, l'amour et la haine, à la dépression et l'exaltation. Sans une certaine amertume, nous ne serions pas en mesure de profiter pleinement de la douceur. 

L'équilibre entre ces deux positions est exploré en 19 Karen groupe montrent en vue en Mars et Avril à Paris. Intitulé Bitter | Sweet, le spectacle se compose d'un nombre impressionnant d'artistes internationaux et locaux qui ont répondu à la question de débordement émotionnel contemporain en offrant les travaux traitant de ce sujet.

Parmi les artistes vedettes figurent Alexandra Levasseur, Edith Lebeau, Emilie Villalba, Erika Sanada, Ewa Pronczuk-Kuziak, Harold Muñoz, Hieu Nguyen, Jeremy Mann, Julie Filipenko, Kazuhiro Hori, Kildren, Kirsten Stingle, Lisa King, Marie Larkin, Margarita Sampson, Mahlimae, Pamela Wilson, Pippa McManus, Rebecca Leveille, Sarah Louise Davey, Sarah Dolby, Sergio Lopez, Sheri DeBow et Yosuke Ueno.

RUBIN 415

Les interventions captivantes in situ ou simplement les arabesques que l'artiste effectue en plein air ne sont pas seulement en fonction de l'embellissement elles sont également entrelacées avec des références fortes de l'histoire de l'art, en particulier l'architecture. Ainsi, en inscrivant des compositions sur les entrées des bâtiments ou les stations de métro, la galerie David Bloch semble contribuer au développement du paysage urbain.

D'autre part, l'inspiration peut provenir des riches ornements de la ville et l'histoire de la décoration en général qui peut être vu à chaque étape. Par conséquent, les fresques deviennent ornementales et la trace n'est jamais prédéfinie. En fait, chaque fresque a ses courbes uniques et s'adapte à son espace, et évolue à travers le temps et l'interaction des personnes.

Un artiste français qui a marqué l’histoire !

L'Atlas est un artiste de rue français, peintre, photographe et vidéaste, connu pour son style de lettrage unique et reconnaissable. Son travail est basé sur une réinterprétation de l'ancien style d'écriture Kufi combiné avec des matériaux contemporains tels que le ruban adhésif ou la peinture en aérosol. 

L'approche de l'artiste le distingue des autres, chaque lettre est considérée comme une forme et chaque forme est interprétée comme une lettre, ce qui le conduit à l'abstraction calligraphique qui est l’une des plus belles performances artistiques de l’âge artistique moderne. La galerie d’art David Bloch vous informe des dernières actualités dans le monde de l’art sur une échelle internationale tout en vous exposant un ensemble d’œuvres que les passionnés de l’art adorent !

CARLOS MARE

Mare est un artiste purement New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, fait partie des tous premiers pionniers d’une nouvelle recréation du graffiti urbain en tant que sculpture moderne.

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a toujours œuvré pour apporter de nouvelles créations et des motifs célébrés à sa propre esthétique du genre et au vocabulaire artistique d'aujourd'hui.

Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle.

Artistes du monde!

Après une courte pause de fin d'année, les artistes de rue et le monde de l'art urbain en général reviennent lentement dans le jeu. Inutile de dire que nous sommes ravis de ce fait, que nous suivons ces créatifs autour de la planète et admireront toujours leurs incroyables peintures murales peintes sur les murs entiers des bâtiments du monde. 

Dans le mois qui a suivi et pendant les vacances de Noël de 2016, beaucoup d'entre eux ont été très occupés à participer à des festivals et des initiatives différentes dans tous les coins de la Terre, illustrant une variété d'histoires à découvrir et à apprécier. Après avoir résumé les plus belles peintures murales de l'année, nous continuons à tracer les nouveaux sur notre blog, alors assurez-vous de nous suivre pour toutes les dernières mises à jour des artistes de rue les plus renommés et talentueux. En attendant, regardez ce qu'ils ont fait au cours des quatre dernières semaines!

Un Artiste américain à l’œil finlandais !

Tony Rubin est l’un de nos artistes résidents à la galerie art Marrakech David Bloch ! C’est un produit de l’art de la rue à Brooklyn et a voyagé dans les quatre coins du monde pour réaliser sa passion depuis tout petit, la peinture ! 

Ses travaux sont véritablement célèbres et ont été exposés dans les plus grandes galeries d’art en Amérique mais également au sein du continent européen. Il faut aussi noter que notamment grâce à ses origines finlandaises, Rubin a su comment faire pour bien puiser dans un genre artistique sauvage qui s’inspire grandement de la végétation riche des forets de la Finlande. 

Il se spécialise alors dans le travail en studio et les impressions ainsi que la création d’œuvres sur bois ou bien sur métal ! Grâce à son talent indéniable et son savoir faire des grands talents, Rubin est devenu en l’espace de quelques années l’un des pionniers les plus respectés et les plus courtisés de la scène artistique contemporaine à New York et même au-delà dans le monde !

L'exposition murale

Da Mental Vaporz (DMV) se compose de dix artistes de la scène artistique française: Blo, Brusk, Bom.k, Iso, Dran, Kan, Lek, Gris1, Jaw et Sowat. 

Ils développant leurs styles et techniques spécifiques au cours des années, cette belle équipe a gagné beaucoup de respect pour leur talent et travail de rue. 

En avril, le DMV a organisé une exposition à la BC Gallery de Berlin montrant les nouvelles pièces de l'équipe cette fois dans l'espace de la galerie. Cependant, l'équipe est restée fidèle à ses membres respectueux et a fait une grande échelle murale sur un mur à côté de la fameuse station de S-Bahn Waschauerstrasse, qui est devenue un nouveau point de repère donnant sur le quartier urbain. Même si la peinture murale est une pièce de collaboration, elle rend toujours justice à chaque membre individuel du groupe et à leurs styles respectifs !