L’importance des couleurs dans l’art

En tant que passionné de l’art, pourquoi devriez-vous comprendre la théorie des couleurs et ce qu'elle représente? La couleur est l'un des éléments fondamentaux de notre existence. Certains la décrive même comme un langage silencieux et émotif que nous savons intuitivement «parler».

L'expérience de la couleur déclenche souvent des associations universelles, culturelles et personnelles, et avec la couleur, nous pouvons également définir une certaine humeur, faire une déclaration ou même attirer l'attention. En choisissant le meilleur schéma de couleurs possible, nous pouvons influencer l'ambiance de notre style de vie, sans oublier comment les différentes harmonies de couleurs peuvent aider à créer des œuvres visuelles et de design les plus puissantes.

L'une des questions les plus intéressantes pour les artistes, l'intérêt qui découle de la naissance de l'art, c'est la perception de l'œil, ainsi que la compréhension de la vaste science autour de la théorie des couleurs et de nombreux effets visuels qui contribuent à créer un ensemble de réflexions et de réponses émotionnelles à l'égard d'une œuvre spécifique.

Hieroglyphes anciennes avec un Twist moderne

L'artiste fin et le muraliste Remed (Alby Guillame) est reconnu pour ses toiles poétiques, de couleurs vives et des peintures murales à grande échelle de formes fortes, ainsi que sa propre typographie développée de lettres qui ressemblent aux anciens hiéroglyphes avec une touche moderne. 

Remed a découvert l'art de la peinture dans l'atelier de sa ville natale de Lille, et après des années de travail à l'intérieur, il a senti le besoin de surmonter les limites de la toile et le désir de montrer son travail. C'est alors qu'il a pris son art dans les rues, et il ne tarda pas à gagner sa gloire avec ses peintures abstraites et fortement modelées d'hommes à barbe.

En travaillant du point de vue d'un étranger et intéressé par les images physiques et métaphysiques qui nous entourent, il emploie un langage pictural post-pop dans des peintures qui, à distance, se révèlent transparentes, mais révèlent des illustrations très intelligentes et multicouches qui interrogent les structures d'influence et de pouvoir.

Artistes aux inspirations de la rue

La galerie d’exposition Marrakech David Bloch vous présente des travaux de grands artistes de rue qui sont connus pour leurs pochoirs et peintures murales au travers desquelles ils parviennent à fusionner la faune et le milieu urbain diversifiés. Leur expérience et ces antécédents serviront plus tard de source principale d'inspiration pour leur art formidable qu’ils ont le plaisir de vous exposer aujourd’hui à notre galerie !

Art de la rue

Certains artistes utilisent des pochoirs découpés à la main très détaillés et élaborés pour leurs plus petits travaux, qui peuvent prendre jusqu'à 40 heures pour couper. Cependant, pour les plus grandes peintures murales, ils aiment la peinture à main levée, en s'appuyant uniquement sur une image de référence. Ils donnent de la profondeur à ses morceaux en formant des couleurs plates. Le mur fait également partie intégrante de ses œuvres d'art, alors qu'il s'efforce de peindre des peintures murales qui complètent l'esthétique du mur et ses environs. 

La foire Moniker Art à Londres

S'appuyant sur les bases d'une expérience de sept ans et son succès continu, Moniker Art Fair s'est fermement créée comme l'événement le plus important de Londres pour l'art contemporain, avec ses racines intégrées dans la culture urbaine.

En rentrant pour la 8ème fois en octobre, Moniker Art Fair London 2017 se déplacera dans un nouveau plancher de la brasserie Old Truman, se concentrant cette année sur les origines de l'art urbain.

En tant que salon international de premier plan exposant l'art contemporain et urbain, l'édition de cette année intitulée Transient Tales passera à accueillir 40 stands de galeries, une initiative de jeune galerie, une vente aux enchères, une conférence sur l'industrie, un programme de cinéma organisé, un programme VIP et un nouveau Pizzeria style York.

En poussant les limites des expositions classiques, la foire consacrera plus de 9 000 pieds carrés d'espace aux installations artistiques immersives. En favorisant le mouvement urbain et le nouveau mouvement d'art contemporain, la Moniker Art Fair fera visiter les visiteurs à partir des racines de l'émergence de la scène internationale Street Art et de son importance aujourd'hui.

La grande artiste Sahli

Combien de fois vous avez retardé la réalisation de quelque chose que vous aimez, toujours en quête d'excuses? C'était une situation similaire pour Ghizlane Sahli. Elle a toujours pensé qu'elle allait se tourner vers l'art quand la retraite serait venue et elle avait tout le temps dans le monde. 

Ce serait un bon nombre d'années gaspillé, mais elle est venue à son sens en voyant une peinture murale peinte par les parents dans la maternelle de son enfant, et qui éveillait cette envie artistique qui était enterrée profondément dans les engagements quotidiens. Le grand changement s'est produit en 2003, et elle a peint depuis.

L'expressionnisme abstrait combine ses expériences et ses émotions

Un style «normal», représentatif n'a jamais été une option. À l'instar de ses influences - Pollock, Motherwell, Kline et De Kooning, elle savait qu'elle était incapable de s'exprimer pleinement par la représentation. L'expressionnisme abstrait était la forme parfaite d'expression, complétant toutes les expériences et émotions accumulées tout au long de sa vie. 

L'artiste préfère la peinture, mais aussi beaucoup de plaisir pendant qu'elle dessine, fait des sculptures ou des collages de médias mixtes. Sa carrière antérieure a laissé une marque, car elle est profondément liée à ses œuvres d'art. L'importance de l'expression personnelle est claire.

La Foire d'Art Urbain

Après le lancement à Paris en 2016 et une édition très réussie de 2017 au Carreau du Temple de ce printemps, la Foire d'Art Urbain franchit l'étang pour ouvrir le tout premier événement où tout a commencé - New York City.

Comme l'un des événements clés sur la scène artistique mondiale, vous y avez droit à l'exposition de plus de 20 galeries internationales qui viennent de France, d'Allemagne, de Hong Kong et bien sûr des États-Unis et se réunissent à la première foire dédiée uniquement à l'art urbain sur le sol de la Big Apple.

Entre les noms émergents et établis, UAF NY présentera également the Urban Influence, une exposition axée sur la mode urbaine, et pour l'occasion, Patti Astor va rouvrir sa légendaire FUN Gallery (1981-85)! En outre, une série de spectacles et d'installations se déroulera également, sur le toit et la façade des Spring Studios, le lieu de l'événement.

Le grand artiste Yaze

La Galerie David Bloch vous présente une nouvelle exposition personnelle de l'artiste français Yassine YAZE Mekhnache intitulée The Conference of the Birds. L'exposition a été l’une des premières avec la galerie David Bloch à Marrakech, au Maroc (qui affiche actuellement son spectacle annuel du Temple de la renommée et présente également une récente exposition solo de l'artiste renommé de la rue française Remed) et démontrera les liens solides que Yassine YAZE Mekhnache s'est construit avec le Maroc au cours des dix dernières années et en particulier avec les brodeuses du petit village de montagne de Tameslouht, situé à 17 km de Marrakech, avec lequel l'artiste a beaucoup travaillé.

L'exposition personnelle de la Conférence des oiseaux à la Galerie David Bloch à Marrakech est l'occasion de voir des œuvres magnifiques et magnifiques qui font partie d'un voyage continu de l'artiste depuis 2007 qui relie la tradition des brodeuses féminines de Tameslought avec ses créations dynamiques propres.

Le style de travail viscéral de Yassine YAZE Mekhnache, issu de la création de l'art de la rue en tant que jeune, semble en quelque sorte en désaccord avec les tissus délicats tissés et les soies indiennes qu'il utilise dans ses œuvres.