La Foire d'Art Urbain

Après le lancement à Paris en 2016 et une édition très réussie de 2017 au Carreau du Temple de ce printemps, la Foire d'Art Urbain franchit l'étang pour ouvrir le tout premier événement où tout a commencé - New York City.

Comme l'un des événements clés sur la scène artistique mondiale, vous y avez droit à l'exposition de plus de 20 galeries internationales qui viennent de France, d'Allemagne, de Hong Kong et bien sûr des États-Unis et se réunissent à la première foire dédiée uniquement à l'art urbain sur le sol de la Big Apple.

Entre les noms émergents et établis, UAF NY présentera également the Urban Influence, une exposition axée sur la mode urbaine, et pour l'occasion, Patti Astor va rouvrir sa légendaire FUN Gallery (1981-85)! En outre, une série de spectacles et d'installations se déroulera également, sur le toit et la façade des Spring Studios, le lieu de l'événement.

Le grand artiste Yaze

La Galerie David Bloch vous présente une nouvelle exposition personnelle de l'artiste français Yassine YAZE Mekhnache intitulée The Conference of the Birds. L'exposition a été l’une des premières avec la galerie David Bloch à Marrakech, au Maroc (qui affiche actuellement son spectacle annuel du Temple de la renommée et présente également une récente exposition solo de l'artiste renommé de la rue française Remed) et démontrera les liens solides que Yassine YAZE Mekhnache s'est construit avec le Maroc au cours des dix dernières années et en particulier avec les brodeuses du petit village de montagne de Tameslouht, situé à 17 km de Marrakech, avec lequel l'artiste a beaucoup travaillé.

L'exposition personnelle de la Conférence des oiseaux à la Galerie David Bloch à Marrakech est l'occasion de voir des œuvres magnifiques et magnifiques qui font partie d'un voyage continu de l'artiste depuis 2007 qui relie la tradition des brodeuses féminines de Tameslought avec ses créations dynamiques propres.

Le style de travail viscéral de Yassine YAZE Mekhnache, issu de la création de l'art de la rue en tant que jeune, semble en quelque sorte en désaccord avec les tissus délicats tissés et les soies indiennes qu'il utilise dans ses œuvres.

L'art de la rue revient en force cet été!

Le mois de mai est rafraîchissant pour l'art, en tant que lien entre le printemps et l'été, pour les amateurs d'art de rue, il marque généralement le début d'une période remplie de festivals, d'événements et de vitrines. Les murs du monde entier sont peints et notre quête de les trouver et de les présenter pour vous se transforme en un pur plaisir.

Ces 31 derniers jours n'ont pas fait exception lorsqu'il s'agissait de peintures murales splendides, créées sur les bâtiments en Allemagne, en Russie, en France, au Royaume-Uni, aux États-Unis, en Australie.

L'homme qui a probablement marqué tout cela était Banksy, qui a finalement peint une peinture murale sur Brexit, bien que plusieurs mois après qu'il soit arrivé. Néanmoins, c'était un mois passionnant et, en regardant juin, nous examinons les plus belles peintures murales peintes par nos artistes urbains préférés.

Neok westel

L’artiste peintre neok westel vous fait découvrir l’art de son graffiti qu’il a commence à pratiquer dès les années 1980! Il exprime sa peinture au biais de tous les moyens et supports qui sont à la portée de sa main afin de vous proposer des fresques alléchantes alliant beaux designs et valeurs traditionnelles qui lui ont été inculquées par ses aînés ! 

Neok est connu pour être l’un des précurseurs et fondateurs du Freestyle organique qui est né lors des années 1990. C’est l’un des activistes les plus courtisés dans le monde, c’est le petit fils de l’artiste belge Henry Westel qui était bien connu pour allier l’art du dessin à la peinture pour donner naissance à des toiles et fresques murales au format original et spécial sans jamais la quitter !

  

Le grand Sébastien Preschoux

Profondément marqué par l’art optique, mais également par les valeurs de l’enseignement du Bauhaus prônant une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien créé inlassablement des dessins de plus en plus complexes pouvant rivaliser avec ce qu’une machine pourrait produire en quelques instants.

Par cette démarche il a su créer une confusion visuelle chez le spectateur pouvant amener ce dernier à s’interroger sur l’origine (humaine ou mécanique) de ses travaux. 

Mais ce n’est qu’en s’approchant que le spectateur aura pu identifier les stigmates du passage de la main humaine, attitude que Sébastien nomme la récompense du curieux.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/sebastien-preschoux/

Evénement du 5 mai au 5 juin 2017

La galerie d’art Marrakech David Bloch a l’honneur de vous inviter à la première exposition personnelle de l'artiste français LEK à la ville rouge de Marrakech. Ce talentueux artiste est un lauréat du prix de Rome et élu comme un artiste résidant à la Villa Médicis en l’an 2016, LEK est un artiste de référence dans le monde du graffiti français depuis les années 90.

Il a notamment collaboré sur le grand projet Mausolée avec un autre artiste du nom de Sowat, une gigantesque exposition clandestine qui été créée en 2012 au sein du grand Palais de Tokyo où il a pu faire une grande exposition expérimentale qui a eu un succès vraiment international.

Lek a aussi révélé ses travaux au Grand Palais (2006 et 2009), aux Bains-Douches (2013), aux deux sessions du Musée Imaginaire (2012 et 2013), à Beaubourg en mars 2013 avec SOWAT et Jacques Villeglé.

Un art qui met en valeur la faune !

Les animaux luttent pour trouver leur chemin dans un monde surmonté d'un épais nuage d'ère postindustrielle; Les espaces privés sont capturés avec un bord cinématographique; Les voitures bloquées et l'architecture du centre-ville sont mélangées avec des références historiques différentes - tous ces éléments trouvent le chemin des toiles des deux créatifs. 

Ces mondes nous montrent combien profondément vicié, mais pourtant étrange, est le monde dans lequel nous habitons tous.

L'art de Seth Armstrong - la faiblesse des petites observations

Seth Armstrong crée avec facilité, qui est lisible à partir des oscillations entre exécutions plus lâches et peintes, et hyperréalistes. Son style peut changer de pièce en pièce, variant en texture et en qualités de surface, mais le choix des motifs reste constant. 

Dans son nouveau corps de travail exposé dernièrement, il continue d'explorer son environnement - en particulier la ville de Los Angeles, où il est né, élevé et où il vit actuellement.