Neok westel

L’artiste peintre neok westel vous fait découvrir l’art de son graffiti qu’il a commence à pratiquer dès les années 1980! Il exprime sa peinture au biais de tous les moyens et supports qui sont à la portée de sa main afin de vous proposer des fresques alléchantes alliant beaux designs et valeurs traditionnelles qui lui ont été inculquées par ses aînés ! 

Neok est connu pour être l’un des précurseurs et fondateurs du Freestyle organique qui est né lors des années 1990. C’est l’un des activistes les plus courtisés dans le monde, c’est le petit fils de l’artiste belge Henry Westel qui était bien connu pour allier l’art du dessin à la peinture pour donner naissance à des toiles et fresques murales au format original et spécial sans jamais la quitter !

  

Le grand Sébastien Preschoux

Profondément marqué par l’art optique, mais également par les valeurs de l’enseignement du Bauhaus prônant une instruction axée sur la valeur fondamentale du travail manuel, Sébastien créé inlassablement des dessins de plus en plus complexes pouvant rivaliser avec ce qu’une machine pourrait produire en quelques instants.

Par cette démarche il a su créer une confusion visuelle chez le spectateur pouvant amener ce dernier à s’interroger sur l’origine (humaine ou mécanique) de ses travaux. 

Mais ce n’est qu’en s’approchant que le spectateur aura pu identifier les stigmates du passage de la main humaine, attitude que Sébastien nomme la récompense du curieux.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/sebastien-preschoux/

Evénement du 5 mai au 5 juin 2017

La galerie d’art Marrakech David Bloch a l’honneur de vous inviter à la première exposition personnelle de l'artiste français LEK à la ville rouge de Marrakech. Ce talentueux artiste est un lauréat du prix de Rome et élu comme un artiste résidant à la Villa Médicis en l’an 2016, LEK est un artiste de référence dans le monde du graffiti français depuis les années 90.

Il a notamment collaboré sur le grand projet Mausolée avec un autre artiste du nom de Sowat, une gigantesque exposition clandestine qui été créée en 2012 au sein du grand Palais de Tokyo où il a pu faire une grande exposition expérimentale qui a eu un succès vraiment international.

Lek a aussi révélé ses travaux au Grand Palais (2006 et 2009), aux Bains-Douches (2013), aux deux sessions du Musée Imaginaire (2012 et 2013), à Beaubourg en mars 2013 avec SOWAT et Jacques Villeglé.

Un art qui met en valeur la faune !

Les animaux luttent pour trouver leur chemin dans un monde surmonté d'un épais nuage d'ère postindustrielle; Les espaces privés sont capturés avec un bord cinématographique; Les voitures bloquées et l'architecture du centre-ville sont mélangées avec des références historiques différentes - tous ces éléments trouvent le chemin des toiles des deux créatifs. 

Ces mondes nous montrent combien profondément vicié, mais pourtant étrange, est le monde dans lequel nous habitons tous.

L'art de Seth Armstrong - la faiblesse des petites observations

Seth Armstrong crée avec facilité, qui est lisible à partir des oscillations entre exécutions plus lâches et peintes, et hyperréalistes. Son style peut changer de pièce en pièce, variant en texture et en qualités de surface, mais le choix des motifs reste constant. 

Dans son nouveau corps de travail exposé dernièrement, il continue d'explorer son environnement - en particulier la ville de Los Angeles, où il est né, élevé et où il vit actuellement.

Créer en dehors des traditions islamiques

L'exposition Abdulnasser Gharem: Pause est organisée par Linda Komaroff, conservatrice de l'art islamique et chef d'art du Moyen-Orient à LACMA. Comme elle l'explique, il appartient à un groupe d'artistes du Golfe qui modifient la carte artistique dans la région. Il a également aidé à inclure une scène locale dans le discours mondial de l'art et est connu pour son utilisation d'une gamme de médiums. "Abdulnasser Gharem appartient à une génération pionnière en Arabie Saoudite ... créant de l'art dans une gamme de médiums et de techniques largement en dehors des traditions de la peinture, du dessin, de la photographie et de la sculpture", affirme Komaroff.

Dans l'exposition Pause, les visiteurs pourront voir son art créé après le 11 septembre, alors que pour lui et de nombreuses personnes à travers le monde, il semblait que le monde s'était arrêté. Il a inclus la notion de pause dans son travail, car il l'a aidé à observer certaines dichotomies qui conduisent à choisir son chemin dans la vie.

Il utilise également le symbole numérique pour une pause dans ses œuvres d'art, comme c'est le cas avec la pièce Pause (2016) où deux rectangles du signe sont des métaphores visuelles des tours jumelles. Tirant parti de nombreuses sources, Abdulnasser Gharem combine des éléments de l'art moderne et contemporain, des images et des histoires de sa vie quotidienne dans ses œuvres d'art, avec des arabesques florales et des dessins géométriques du canon de l'art islamique.

Alëxone Dizac et son graffiti impressionnant!

Le grand artiste peintre Alëxone Dizac est né en 1976. Il vit et travaille à Paris.

Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’œuvre artistique d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 1990 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée. 

C’est l’un de nos artistes résidents à la galerie David Bloch, où il vous propose le meilleur de ses travaux chaque année, venez faire un détour pour découvrir ses œuvres en personne !

Une exposition humaine à découvrir

La pléthore d'émotions remplit notre existence quotidienne, du bonheur à la tristesse, l'amour et la haine, à la dépression et l'exaltation. Sans une certaine amertume, nous ne serions pas en mesure de profiter pleinement de la douceur. 

L'équilibre entre ces deux positions est exploré en 19 Karen groupe montrent en vue en Mars et Avril à Paris. Intitulé Bitter | Sweet, le spectacle se compose d'un nombre impressionnant d'artistes internationaux et locaux qui ont répondu à la question de débordement émotionnel contemporain en offrant les travaux traitant de ce sujet.

Parmi les artistes vedettes figurent Alexandra Levasseur, Edith Lebeau, Emilie Villalba, Erika Sanada, Ewa Pronczuk-Kuziak, Harold Muñoz, Hieu Nguyen, Jeremy Mann, Julie Filipenko, Kazuhiro Hori, Kildren, Kirsten Stingle, Lisa King, Marie Larkin, Margarita Sampson, Mahlimae, Pamela Wilson, Pippa McManus, Rebecca Leveille, Sarah Louise Davey, Sarah Dolby, Sergio Lopez, Sheri DeBow et Yosuke Ueno.