Imaginaire créatif des artistes

La galerie art Marrakech David Bloch vous présente chaque soir de la semaine des œuvres d'art exquises qui sont créées à partir de l'imaginaire de grands artistes dont l'œuvre est une exploration de motifs naturels. Chaque thèse principale est une étude des formes de l'eau en tant que métaphore des modèles de pensée. À travers la photographie et la peinture, l'art moderne expérimente l'imagerie abstraite inspirée par la nature et sa compréhension intérieure des modèles micro et macro. Les images peuvent être célestes ou microscopiques, c'est la compréhension de "comme ci-dessus, donc ci-dessous".

Certains artistes de la galerie sont diplômés de grandes écoles comme celle du Maryland Institute College of Art avec un MFA en Studio Art. Beaucoup utilisent des techniques expérimentales avec des photogrammes de couleur en chambre noire, en vidéo et en impression grand format. Un vrai artiste ne cesse jamais d'élargir ses explorations à travers la photographie et la peinture. Des séries de peinture de nos artistes résidents sont bien exposées à New York et à des foires d'art à travers le monde.

Créateur de plus de 400 dessins

Rodney Durso est graphiste de profession et fondateur et directeur artistique de Stormhouse Partners, une agence de branding et de design basée à New York. En 2006, alors qu'il travaillait et enseignait comme professeur auxiliaire à la Parsons School of Design, Rodney louait un studio à West Chelsea et commençait ainsi sa transition vers la peinture et les beaux-arts.

Ayant créé plus de 400 dessins, peintures et collages depuis, le travail de Rodney a pris une nouvelle profondeur et une nouvelle signification, mais il est toujours ancré dans un sens aigu de l'organisation graphique, de la couleur, du type et de l'imagerie.

Art suédois à l'honneur

Robert van Bolderick est d'ascendance suédoise et néerlandaise, né à Stockholm en 1968. Il a grandi à Stockholm et à onze ans à Las Palmas de Grand Canarias, en Espagne. Grandir dans le pouls d'une ville cosmopolite comme Las Palmas et son mélange de nationalités lui a donné un intérêt précoce dans les différents pays langue et symboles qu'il utilise dans son art aujourd'hui.

Il travaille en tant qu'artiste principalement dans les médias mixtes qui combine l'acrylique, l'huile, la détrempe, à la praxis du collège, il donne vie aux œuvres d'art avec un scénario onirique et dynamique. Le rythme, le motif et l'équilibre sont importants dans ses peintures. Les images et les fragments de texte se détachent, mais ne donnent pas au spectateur toutes les informations, tout comme les rêves et les souvenirs sont fragmentés et flous, donnent juste un aperçu de ce qui s'est passé.

Une technique artistique spéciale

Le fait de mélanger ses souvenirs d'enfance avec ses fantasmes du futur et les réalités de la vie quotidienne pour créer des tableaux qui sont beaux, intrigants et stimulants. Les peintures sont remplies de personnages fantaisistes vivant dans un monde imaginaire qui semble étrange mais familier. Les personnages ludiques et théâtraux, présentés dans des situations et des humeurs différentes, reflètent les différentes facettes de nos mondes intérieurs et extérieurs.

Michael Papadakis

Je voulais être un voyageur et un artiste, mais je ne voulais pas porter tout le poids dans mon sac:

En 2012, je me suis lancé dans un voyage impromptu à travers l'Asie centrale où j'ai découvert une puissance cachée que je n'avais jamais connue, Patience. Ce pouvoir avait été enfermé à l'intérieur de moi toute ma vie et ce n'est que lorsque j'ai quitté ma zone de confort où il s'est manifesté sous la forme de la lumière du soleil.

Alors, avec une loupe dans une main et un morceau de bois dans l'autre, je me suis laissé guider par le soleil pendant 14 mois sur les hauts plateaux du massif du Pamir, faisant de Sunlight un art pour la population locale. C'était le long de cette ancienne route commerciale officiellement surnommée la "Route de la Soie" où j'ai vécu certains des moments les plus ensoleillés de ma vie. Et ainsi toute l'aventure a commencé ...

Une leçon de l’art contemporain

Dans les méandres de notre inconscient, tout devient relatif, la fusion haute et basse et les catégories éthiques et esthétiques sont floues. Le monde caché entre les rêves et la conscience, entre les ombres et la lumière, est fluide et privé de la sécurité qu'offrent les normes. Dans le clignement de l'œil, ce qui est innocent devient monstrueux et à la fois doté d'un appel mystérieux et irrésistible.

La recherche du mystère est la force motrice du travail de l’artiste. Les caractères androgynes, les insectes nocturnes, les pylônes de pouvoir créent des relations ambiguës dans la nuit lumineuse. Les peintures à l'huile du spectacle traitent de la relation de l'individu avec l'inconscient. Les enfants auto-absorbés, proches de l'animalité, entretiennent une relation tacite avec un environnement naturel modifié qu'ils semblent comprendre comme faisant partie d'eux-mêmes.

Jaybo Monk

Jaybo Monk est un artiste français né en 1968 qui vit à Berlin dans un voyage constant. Avec son stock de souvenirs, il explore le monde et dessine une topographie émotionnelle de sa vie, constituée de fragments visuels à moitié cachés de la mémoire qui sont à la fois révélateurs et intemporels.

Il est un artiste à la fin de l'art, où tout a déjà été peint, où tous les mots ont déjà été parlés, où les conduits viraux d'Internet remplissent simplement le but de la médiocrité, dans lequel l'imitateur copie le réplicateur qui copie l'imitateur et où à chaque étape, une partie de la qualité est sacrifiée. Dans "Running with the Hunted" Jaybo laisse derrière lui le monde des règles; il se révolte contre toute forme de cette ivresse de l'imitation, se rebelle contre toutes les formes d'institution et d'ordre existant. L'artiste suit des idées paradoxales, nées de l'héritage du romantisme, des idées en marge de la folie, orientées sur l'enfance, la nature, les lieux de non-penser. Le résultat est une danse entre le rationnel et l'irrationnel.