Michael Papadakis

Je voulais être un voyageur et un artiste, mais je ne voulais pas porter tout le poids dans mon sac:

En 2012, je me suis lancé dans un voyage impromptu à travers l'Asie centrale où j'ai découvert une puissance cachée que je n'avais jamais connue, Patience. Ce pouvoir avait été enfermé à l'intérieur de moi toute ma vie et ce n'est que lorsque j'ai quitté ma zone de confort où il s'est manifesté sous la forme de la lumière du soleil.

Alors, avec une loupe dans une main et un morceau de bois dans l'autre, je me suis laissé guider par le soleil pendant 14 mois sur les hauts plateaux du massif du Pamir, faisant de Sunlight un art pour la population locale. C'était le long de cette ancienne route commerciale officiellement surnommée la "Route de la Soie" où j'ai vécu certains des moments les plus ensoleillés de ma vie. Et ainsi toute l'aventure a commencé ...

Une leçon de l’art contemporain

Dans les méandres de notre inconscient, tout devient relatif, la fusion haute et basse et les catégories éthiques et esthétiques sont floues. Le monde caché entre les rêves et la conscience, entre les ombres et la lumière, est fluide et privé de la sécurité qu'offrent les normes. Dans le clignement de l'œil, ce qui est innocent devient monstrueux et à la fois doté d'un appel mystérieux et irrésistible.

La recherche du mystère est la force motrice du travail de l’artiste. Les caractères androgynes, les insectes nocturnes, les pylônes de pouvoir créent des relations ambiguës dans la nuit lumineuse. Les peintures à l'huile du spectacle traitent de la relation de l'individu avec l'inconscient. Les enfants auto-absorbés, proches de l'animalité, entretiennent une relation tacite avec un environnement naturel modifié qu'ils semblent comprendre comme faisant partie d'eux-mêmes.

Jaybo Monk

Jaybo Monk est un artiste français né en 1968 qui vit à Berlin dans un voyage constant. Avec son stock de souvenirs, il explore le monde et dessine une topographie émotionnelle de sa vie, constituée de fragments visuels à moitié cachés de la mémoire qui sont à la fois révélateurs et intemporels.

Il est un artiste à la fin de l'art, où tout a déjà été peint, où tous les mots ont déjà été parlés, où les conduits viraux d'Internet remplissent simplement le but de la médiocrité, dans lequel l'imitateur copie le réplicateur qui copie l'imitateur et où à chaque étape, une partie de la qualité est sacrifiée. Dans "Running with the Hunted" Jaybo laisse derrière lui le monde des règles; il se révolte contre toute forme de cette ivresse de l'imitation, se rebelle contre toutes les formes d'institution et d'ordre existant. L'artiste suit des idées paradoxales, nées de l'héritage du romantisme, des idées en marge de la folie, orientées sur l'enfance, la nature, les lieux de non-penser. Le résultat est une danse entre le rationnel et l'irrationnel.

Nomen, un artiste unique

Nomen est né à Luanda, en Angola, en 1974. Il est un artiste visuel portugais qui s'est fait connaître en peignant des graffitis et qui est aussi le pionnier de cet art au Portugal.

De plus, Nomen est un artiste autodidacte et son univers artistique a gagné du terrain dans une multitude de matériaux depuis ses premières interactions avec l'espace urbain en 1989. De ses premières incursions illégales sur les murs et les trains, à développer des œuvres sur toile, comme de belles interventions sur des peintures murales à grande échelle, à la fois dans l'environnement expositif et institutionnel.

Nomen est considéré comme polyvalent et prolifique, et il se surnomme "style swinger". Il est reconnu en maîtrisant l'équilibre des formes et des couleurs, qu'il s'agisse d'une construction typographique élaborée avec une dynamique unique, ou de compositions et de portraits photo-réalistes, où il explore la dépuration des éléments.

Découvrez les œuvres de Swiz

Swiz est un artiste français, travaillant à la fois dans la rue et en studio. Ses toiles préférées sont des murs de places et de rues abandonnées dans la banlieue parisienne. Qu'il utilise la peinture en aérosol ou l'acrylique, l'expérimentation visuelle a conduit Swiz à développer un style qui fait écho au grand mouvement futuriste.

Swiz déconstruit élégamment les mots, les liens et les délie de manière à créer une matière alphabétique. Et comme dans un jeu intelligent fait de facettes, tout ce que vous avez à faire est de se concentrer sur l'une de ses œuvres pour trouver la combinaison et déchiffrer le message qu'elle véhicule.

Theo Lopez, un artiste aux aspirations originales

Theo Lopez a investi très tôt dans une démarche artistique. En 2008, sa rencontre avec le collectif d'artistes 9ème Concept l'a incité à prendre un virage pictural décisif. Entouré d'artistes établis et poussé par une curiosité croissante à travers ses nombreux voyages en Russie, en Israël ou aux Etats-Unis, il étend sa vision au-delà de ses aspirations originelles. À 28 ans, il partage son univers artistique singulier à travers un regard acéré.

Style

Au début il a été inspiré par les influences tribales et spirituelles, aujourd'hui Theo Lopez est plus attiré par le style abstrait. Il donne naissance à une multitude d’œuvres avec des motifs et des effets optiques, l'artiste dans sa recherche est poussé par un besoin de revenir aux fondamentaux, à l'essentiel de sa ligne. A l'instar du Musicalisme, des artistes européens d'abstraction lyrique, des expressionnistes abstraits américains ou des contemporains de l'artiste - les graffitistes, il développe une poésie travaillant avec le matériau, la ligne et la couleur.

Art abstrait

Claude Tétot est un artiste abstrait français dont le travail exprime l'harmonie dans la disharmonie en explorant l'unité énigmatique qui peut exister entre des éléments apparemment disparates, tels que des motifs graphiques et des marques gestuelles.

Inspiration

Tétot est inspiré par la recherche d'harmonies inattendues. Il pourrait être placé dans une lignée esthétique avec Hans Hofmann et Shirley Jaffe. Comme Hofmann, Tétot savoure la marque peinte à la main, et est maître de l'expression de la profondeur en permettant aux contrastes entre les teintes et les teintes de parler d'eux-mêmes. Comme Jaffe, Tétot emploie le sol blanc de ses surfaces comme s'il s'agissait d'une expression de forme, et il embrasse sans crainte la cacophonie.