RUBIN 415

Les interventions captivantes in situ ou simplement les arabesques que l'artiste effectue en plein air ne sont pas seulement en fonction de l'embellissement elles sont également entrelacées avec des références fortes de l'histoire de l'art, en particulier l'architecture. Ainsi, en inscrivant des compositions sur les entrées des bâtiments ou les stations de métro, la galerie David Bloch semble contribuer au développement du paysage urbain.

D'autre part, l'inspiration peut provenir des riches ornements de la ville et l'histoire de la décoration en général qui peut être vu à chaque étape. Par conséquent, les fresques deviennent ornementales et la trace n'est jamais prédéfinie. En fait, chaque fresque a ses courbes uniques et s'adapte à son espace, et évolue à travers le temps et l'interaction des personnes.

Un artiste français qui a marqué l’histoire !

L'Atlas est un artiste de rue français, peintre, photographe et vidéaste, connu pour son style de lettrage unique et reconnaissable. Son travail est basé sur une réinterprétation de l'ancien style d'écriture Kufi combiné avec des matériaux contemporains tels que le ruban adhésif ou la peinture en aérosol. 

L'approche de l'artiste le distingue des autres, chaque lettre est considérée comme une forme et chaque forme est interprétée comme une lettre, ce qui le conduit à l'abstraction calligraphique qui est l’une des plus belles performances artistiques de l’âge artistique moderne. La galerie d’art David Bloch vous informe des dernières actualités dans le monde de l’art sur une échelle internationale tout en vous exposant un ensemble d’œuvres que les passionnés de l’art adorent !

CARLOS MARE

Mare est un artiste purement New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, fait partie des tous premiers pionniers d’une nouvelle recréation du graffiti urbain en tant que sculpture moderne.

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a toujours œuvré pour apporter de nouvelles créations et des motifs célébrés à sa propre esthétique du genre et au vocabulaire artistique d'aujourd'hui.

Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle.

Artistes du monde!

Après une courte pause de fin d'année, les artistes de rue et le monde de l'art urbain en général reviennent lentement dans le jeu. Inutile de dire que nous sommes ravis de ce fait, que nous suivons ces créatifs autour de la planète et admireront toujours leurs incroyables peintures murales peintes sur les murs entiers des bâtiments du monde. 

Dans le mois qui a suivi et pendant les vacances de Noël de 2016, beaucoup d'entre eux ont été très occupés à participer à des festivals et des initiatives différentes dans tous les coins de la Terre, illustrant une variété d'histoires à découvrir et à apprécier. Après avoir résumé les plus belles peintures murales de l'année, nous continuons à tracer les nouveaux sur notre blog, alors assurez-vous de nous suivre pour toutes les dernières mises à jour des artistes de rue les plus renommés et talentueux. En attendant, regardez ce qu'ils ont fait au cours des quatre dernières semaines!

Un Artiste américain à l’œil finlandais !

Tony Rubin est l’un de nos artistes résidents à la galerie art Marrakech David Bloch ! C’est un produit de l’art de la rue à Brooklyn et a voyagé dans les quatre coins du monde pour réaliser sa passion depuis tout petit, la peinture ! 

Ses travaux sont véritablement célèbres et ont été exposés dans les plus grandes galeries d’art en Amérique mais également au sein du continent européen. Il faut aussi noter que notamment grâce à ses origines finlandaises, Rubin a su comment faire pour bien puiser dans un genre artistique sauvage qui s’inspire grandement de la végétation riche des forets de la Finlande. 

Il se spécialise alors dans le travail en studio et les impressions ainsi que la création d’œuvres sur bois ou bien sur métal ! Grâce à son talent indéniable et son savoir faire des grands talents, Rubin est devenu en l’espace de quelques années l’un des pionniers les plus respectés et les plus courtisés de la scène artistique contemporaine à New York et même au-delà dans le monde !

L'exposition murale

Da Mental Vaporz (DMV) se compose de dix artistes de la scène artistique française: Blo, Brusk, Bom.k, Iso, Dran, Kan, Lek, Gris1, Jaw et Sowat. 

Ils développant leurs styles et techniques spécifiques au cours des années, cette belle équipe a gagné beaucoup de respect pour leur talent et travail de rue. 

En avril, le DMV a organisé une exposition à la BC Gallery de Berlin montrant les nouvelles pièces de l'équipe cette fois dans l'espace de la galerie. Cependant, l'équipe est restée fidèle à ses membres respectueux et a fait une grande échelle murale sur un mur à côté de la fameuse station de S-Bahn Waschauerstrasse, qui est devenue un nouveau point de repère donnant sur le quartier urbain. Même si la peinture murale est une pièce de collaboration, elle rend toujours justice à chaque membre individuel du groupe et à leurs styles respectifs !

Un artiste singulier avec son savoir faire!

Harmony Korine est un célèbre artiste américain polyvalent - réalisateur, producteur, scénariste et acteur. Il est surtout connu pour avoir écrit Kids et pour avoir dirigé SpringBreakers, Gummo, Julien Donkey-Boy et Mister Lonely. Son film Trash Humpers a été présenté au Festival international du film de Toronto et a remporté le prix DOX au CPH: DOX en novembre 2009. 

Son autre grand succès, appelé Spring Breakers, a été lancé en 2013. En plus de son succès en cinéma, Korine Est également un artiste visuel talentueux qui a produit beaucoup de peintures abstraites et des photographies authentiques.

Une grande partie du travail de Korine est axée sur l'humour sombre et l'absurdité impliqués dans les enfances dysfonctionnelles, les troubles mentaux et la pauvreté. 

Il est également connu pour incorporer des formes et des éléments surréalistes non linéaires dans son œuvre et les présenter de façon expérimentale. Par exemple, l'artiste a utilisé pour mélanger Polaroids, Super 8 et 35mm, lors de la fabrication de son film légendaire Gummo. Une autre caractéristique commune de ses films est blackface, tap-dance et minstrelsy.