Le fameux Sowat

Notre artiste de la semaine qui fait de l'exposition Marrakech a construit une réputation pour lui-même avec son approche unique de l'écriture graffiti à la fois dans le studio et ses interventions urbaines, un homme sur une mission avec ses œuvres d'art inspirées. 

Sowat, un membre de la légendaire Da Mental Vaporz Crew avec des artistes de rue tels que Bom.K, Gris1, Kan et Lek, est devenu intéressé par les graffitis après avoir passé ses étés en Californie, où il a découvert l'écriture Cholo des gangs américains, en particulier le travail de Chaz Bojorquez. 

L'artiste graffiti français a également investi beaucoup de temps à développer des projets URBEX, en particulier avec Lek, qui a entraîné le merveilleux projet d'art urbain Mausolée, un projet secret d'un an dans un supermarché abandonné à Paris. 

Leur prise de contrôle a transformé le supermarché abandonné en un mausolée en hommage à la culture underground disparaissant aujourd’hui. 

Le grand artiste Arabe Nassyo

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu.

Soucieux de ne s’enfermer dans aucun code stylistique, Nassyo se démarque en proposant un art urbain brut et maîtrisé, porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient souci du détail et éxubérance des formes et couleurs.

Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo est encore collégien lorsqu’il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est vite séduit par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrenaline et du « free style ». Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987). 

TANC

TANC est un musicien artiste plasticien. Né à Paris le 11 Mai 1979, il vit et travaille à Paris.

Un artiste résident de la David Bloch Gallery, Tanc qui a déjà exposé à travers le monde, de Paris à New Delhi, de New York à Shanghai…

Tanc a grandi avec le graffiti. Il considère que l’art de la rue est éphémère et que l’action est plus importante que le résultat. Pour lui « artiste est un mode de vie », l’investissement doit être total et l’intégrité absolu.
Au début des années 2000 il se concentre sur un travail d’atelier et se démarque tout de suite des graffeurs traditionnels par son travail basé sur le trait. Une recherche sur la synthèse. 

O’CLOCK; un artiste très particulier

Originaire de la banlieue parisienne il découvre le Graffiti a la fin des années 80’s. Ses premiers tags sous ce pseudo apparaissent dès 1995 sur Paris et sa banlieue. Il est souvent considéré comme l'un des taggers/graffeurs les plus productifs et les plus inventifs de l’histoire du Graffiti en France.

Je n’aime pas l’immobilisme et les recettes qui marchent. J’aime prendre des risques, me faire peur. Quand je m’exprime il y a une grande part d’improvisation et de renouvellement en fonction de mon humeur, du support et du lieu. J’aime improviser, faire confiance à mon instinct. 

Ressentir l’ambiance, évaluer l’urgence de la situation et y adapter mes idées. Bien sûr, j’ai des classiques simples et efficaces.

Un artiste plein de talents

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu et fait partie des passionnés les plus farouches de cette belle discipline artistique.

Soucieux de ne s’enfermer que dans un seul code stylistique, Nassyo décide alors de se positionner autrement en proposant un art urbain brut et soigneusement maîtrisé, qui est élégamment porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient avec prise en compte du souci du détail et exubérance des formes et couleurs. 

Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo était alors collégien quand il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est alors rapidement emporté par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrénaline et du « free style ». Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987).

Le grand artiste l'Atlas

La galerie art Marrakech vous réserve l’honneur de vous exposer chaque jour à la ville ocre l’ensemble de grandes œuvres artistiques qui ne font qu’assouvir votre soif de l’art contemporain notamment. L’un de nos artistes résidents les plus appréciés est L’ATLAS connu pour être méticuleux et toujours à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs.

Il est un grand adepte de la pensée orientale, qui selon laquelle la dualité constitue une véritable source de complémentarité, chose qui occupe une place importante dans sa vie et dans son art. C’est justement de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. Vous pouvez admirer en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Certaines œuvres font un effet quasi hypnotique; l’œil se réfugie dans la ligne noire pour suivre le parcours proposé par l’artiste.

Le grand artiste l'Atlas

La galerie art Marrakech vous réserve l’honneur de vous exposer chaque jour à la ville ocre l’ensemble de grandes œuvres artistiques qui ne font qu’assouvir votre soif de l’art contemporain notamment. L’un de nos artistes résidents les plus appréciés est L’ATLAS connu pour être méticuleux et toujours à la recherche d’une certaine pureté, tant dans la forme que dans l’usage parcimonieux des couleurs.

Il est un grand adepte de la pensée orientale, qui selon laquelle la dualité constitue une véritable source de complémentarité, chose qui occupe une place importante dans sa vie et dans son art. C’est justement de là qu’il puise l’essentiel de sa démarche artistique. Vous pouvez admirer en effet une dichotomie récurrente entre le blanc et le noir dans la majeure partie de ses compositions. Certaines œuvres font un effet quasi hypnotique; l’œil se réfugie dans la ligne noire pour suivre le parcours proposé par l’artiste.