Une partie de l'article publié dans l'éponyme Spraymium Magazine

Pour l’exposition « Ubiquités », l’homme aux mille alphabets nous livre son regard sur une discipline qui va bien au-delà d’une esthétique figée. À mi-chemin entre peinture et sculpture, il se concentre sur l’observation et le marquage de la ville telle qu’il a pu l’expérimenter durant ses années d’activisme.

Inexistant sur le florissant marché de l’art urbain, O’clock a accepté l’invitation de l’association Art Azoï et du galeriste David Bloch à investir l’espace Confluence. 

Un lieu de création artistique situé au cœur du XXe arrondissement de Paris, bien plus cohérent à ses yeux qu’une galerie d’art contemporain pour présenter sa vision du graffiti. Après treize jours de travail intensif à Marrakech, il présente ici six pièces originales, fruit d’une longue réflexion sur la façon d’illustrer sa pratique : marquer toutes les surfaces de la ville en s’immisçant dans ses moindres recoins.

spraymiummagazine.com/oclock-ubiquites/

Un artiste dédié à sa passion créative!

 Swiz est un artiste français né en 1983. Il vit et travaille à Paris.

Après avoir fait ses armes dans le graffiti parisien, avec un goût prononcé pour les no man’s land urbains, Swiz s’est émancipé du rewriting pour développer un travail en atelier et se concentrer sur l’écriture comme enjeu de compositions géométriques et sémantiques, aujourd’hui associées au courant « graffuturiste ».

Sans éducation artistique particulière, Swiz vient à la peinture par la découverte du graffiti, en 2000, encore adolescent mais déjà attiré d’instinct par une approche du langage comme combinaisons expérimentales de formes, de couleurs et de sens.

Arthur Dorval, un artiste pas comme les autres!

Arthur Dorval est né en 1987. Il vit et travaille dans le Nord de la France.

Enfant de la balle, Arthur Dorval nourrit très tôt une fascination profonde pour la peinture abstraite. Après avoir consacré ses études à l’illustration et au design, il concentre son goût pour la maquette et sa passion de la couleur vers une réinvention picturale de l’image géométrique.

Dès ses débuts en 2010, il développe une technique mêlant habilement jeux de couleurs et jeux de formes, dans un principe de construction et d’équilibre animé par le souci du détail et de la perfection. Comparables à des  » sculptures peintes « , ses éclosions géométriques donnent vie à des compositions vibrantes totalement pleines de sensibilité et d’énergie.

Découvrez le grand Nassyo

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu.

Soucieux de ne s’enfermer dans aucun code stylistique, Nassyo se démarque en proposant un art urbain brut et maîtrisé, porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient souci du détail et éxubérance des formes et couleurs. Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo est encore collégien lorsqu’il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est vite séduit par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrenaline et du « free style ». 

Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987). Il pratique d’abord en collectif, au sein de son groupe KDS, « kamikazes du spray », puis aux côtés de divers crews (BAK, VAD, TW, DKA) avant de se démarquer en solo, sur les toits de Paris et le long des lignes du métro aérien. Parmi les pionniers de cette pratique, il en devient vite un des spécialistes, et une figure de la scène parisienne des années 90, marquant plus d’une génération d'auteurs.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/nassyo/

ALËXONE DIZAC

Né en 1976. Il vit et travaille à Paris.

Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’oeuvre d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 90 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée.

Même si aujourd’hui il semble s’en éloigner, on retrouve toujours les stigmates de la rue dans son travail. Elle lui a enseigné ce que l’on n’apprend pas en école d’art et son oeuvre n’en est que plus riche. Au fil des années, Alëxone a développé un univers fantasmagorique très coloré, peuplé d’animaux et de personnages étranges dont il pousse la difformité à l’extrême.

Le grand artiste Remed

Né à Paris le 30 décembre 1978. Le grand artiste Remed a été grandement influencé aussi bien par des artistes classiques du 20ème siècle tels que Modigliani ou Léger, que par l’art marocain traditionnel du Zellige de Fès. L’œuvre de Remed est unique et immédiatement reconnaissable.

Travaillant dans la conjonction de la géométrie et de la calligraphie, dans la recherche d’une perfection mathématique combinée à la dimension organique du geste, cultivant l’énergie de la ligne, Remed cherche à trouver la vérité à travers la simplicité, afin de découvrir le langage universel : celui de la forme et de la couleur.
Bien que résidant à Madrid, Remed a grandi à Lille en France. Après avoir terminé un cycle d’étude en «espace de communication» dans une école d’arts appliqués, Remed semblait destiné à une carrière en design graphique, avant qu’un ami l’ait introduit au graffiti.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/remed/

 

Le grand artiste Lek!

Elevé dans le 19ème arrondissement de Paris en pleine effervescence du graffiti au terrain de Stalingrad en 1980, Lek développe son style graphique, mixant le graffiti avec des influences du Bauhaus, de l’abstraction, du futurisme et de ses années passées à étudier l’architecture.
Avec Hof et Osean, son crew LCA casse les codes classiques du graffiti pour aller vers des compositions minimalistes. Les lettrages de Lek sont saccadés, poussés vers la déconstruction.

Lek s’émancipe du sens des lettres pour aller vers des lignes de forces, des formes graphiques, des directions, des croisements, des contrepoints qui dialoguent avec l’environnement.

www.davidblochgallery.com/artistes/lek/