Arthur Dorval, un artiste pas comme les autres!

Arthur Dorval est né en 1987. Il vit et travaille dans le Nord de la France.

Enfant de la balle, Arthur Dorval nourrit très tôt une fascination profonde pour la peinture abstraite. Après avoir consacré ses études à l’illustration et au design, il concentre son goût pour la maquette et sa passion de la couleur vers une réinvention picturale de l’image géométrique.

Dès ses débuts en 2010, il développe une technique mêlant habilement jeux de couleurs et jeux de formes, dans un principe de construction et d’équilibre animé par le souci du détail et de la perfection. Comparables à des  » sculptures peintes « , ses éclosions géométriques donnent vie à des compositions vibrantes totalement pleines de sensibilité et d’énergie.

Découvrez le grand Nassyo

Né en 1974 à Paris, Slimane Ismaili Alaoui alias Nassyo est un artiste français s’exprimant dans la peinture, l’illustration et le graffiti, dont il est issu.

Soucieux de ne s’enfermer dans aucun code stylistique, Nassyo se démarque en proposant un art urbain brut et maîtrisé, porté par une gestuelle souple et une écriture raffinée, où se côtoient souci du détail et éxubérance des formes et couleurs. Natif du XIIIe arrondissement parisien, Nassyo est encore collégien lorsqu’il assiste à l’émergence du graffiti dans le Paris du milieu des années 1980. Passionné de dessin depuis l’enfance, il est vite séduit par cet art nouveau et sa culture du « pseudo », de l’adrenaline et du « free style ». 

Initié par son ami Soper, il décide de se lancer à la découverte du livre « SprayCan Art » (Henry Chalfant, 1987). Il pratique d’abord en collectif, au sein de son groupe KDS, « kamikazes du spray », puis aux côtés de divers crews (BAK, VAD, TW, DKA) avant de se démarquer en solo, sur les toits de Paris et le long des lignes du métro aérien. Parmi les pionniers de cette pratique, il en devient vite un des spécialistes, et une figure de la scène parisienne des années 90, marquant plus d’une génération d'auteurs.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/nassyo/

ALËXONE DIZAC

Né en 1976. Il vit et travaille à Paris.

Tout comme son nom dont les trois dernières lettres trahissent son passé de tagueur, l’oeuvre d’Alëxone est marquée par l’empreinte indélébile du graffiti. Il se fait connaître au début des années 90 avec ses « oediperies » qu’il réalise alors dans les rues ou ailleurs, qui mêlent graffiti, calligraphie épurée et installation in situ élaborée.

Même si aujourd’hui il semble s’en éloigner, on retrouve toujours les stigmates de la rue dans son travail. Elle lui a enseigné ce que l’on n’apprend pas en école d’art et son oeuvre n’en est que plus riche. Au fil des années, Alëxone a développé un univers fantasmagorique très coloré, peuplé d’animaux et de personnages étranges dont il pousse la difformité à l’extrême.

Le grand artiste Remed

Né à Paris le 30 décembre 1978. Le grand artiste Remed a été grandement influencé aussi bien par des artistes classiques du 20ème siècle tels que Modigliani ou Léger, que par l’art marocain traditionnel du Zellige de Fès. L’œuvre de Remed est unique et immédiatement reconnaissable.

Travaillant dans la conjonction de la géométrie et de la calligraphie, dans la recherche d’une perfection mathématique combinée à la dimension organique du geste, cultivant l’énergie de la ligne, Remed cherche à trouver la vérité à travers la simplicité, afin de découvrir le langage universel : celui de la forme et de la couleur.
Bien que résidant à Madrid, Remed a grandi à Lille en France. Après avoir terminé un cycle d’étude en «espace de communication» dans une école d’arts appliqués, Remed semblait destiné à une carrière en design graphique, avant qu’un ami l’ait introduit au graffiti.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/remed/

 

Le grand artiste Lek!

Elevé dans le 19ème arrondissement de Paris en pleine effervescence du graffiti au terrain de Stalingrad en 1980, Lek développe son style graphique, mixant le graffiti avec des influences du Bauhaus, de l’abstraction, du futurisme et de ses années passées à étudier l’architecture.
Avec Hof et Osean, son crew LCA casse les codes classiques du graffiti pour aller vers des compositions minimalistes. Les lettrages de Lek sont saccadés, poussés vers la déconstruction.

Lek s’émancipe du sens des lettres pour aller vers des lignes de forces, des formes graphiques, des directions, des croisements, des contrepoints qui dialoguent avec l’environnement.

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les oeuvres alléchantes de Augustine Kofie

Votre artiste peintre américain Augustine Kofie est l’une des figures les plus importantes au niveau international ! C’est l’un de ces autodidactes qui ont su gagner en renommée lors de ces dernières années ! Une fois que vous aurez apprécié ses nombreuses œuvres artistiques, vous serez immédiatement appréhendés par leur originalité raffinée, leur élégance ainsi que l’intensité qu’il emploie si fièrement dans sa technique. 

L’amour que Kofie porte à l’art en général en celui contemporain en particulier est frappant ! Le processus dont il fait usage à chaque fois est haletant et prend beaucoup de temps afin de donner comme résultat un tableau de peinture aux éclats soigneusement étudiés et aux formes contemporaines grandement inspirées de la culture street.

Carlos mare et Vincent abadie hafez – « crossing paths – the intersection of memories » – 18 décembre 2015 > 17 janvier 2016

Carlos Mare et Vincent Abadie Hafez présenteront une exposition à Marrakech commune à partir du Vendredi 18 Décembre à la David Bloch Gallery Marrakech. Le grand artiste Mare est un New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, en 1985 devient le pionnier d’une nouvelle version du graffiti urbain en tant que sculpture moderne. 

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a constamment apporté des innovations à l’esthétique du genre et au vocabulaire de l’art contemporain. Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural entièrement original et soigneusement sculpté. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle ce qui en fait aujourd’hui l’un des points forts les plus attirantes de la galerie David Bloch à Marrakech !