Le grand artiste Lek!

Elevé dans le 19ème arrondissement de Paris en pleine effervescence du graffiti au terrain de Stalingrad en 1980, Lek développe son style graphique, mixant le graffiti avec des influences du Bauhaus, de l’abstraction, du futurisme et de ses années passées à étudier l’architecture.
Avec Hof et Osean, son crew LCA casse les codes classiques du graffiti pour aller vers des compositions minimalistes. Les lettrages de Lek sont saccadés, poussés vers la déconstruction.

Lek s’émancipe du sens des lettres pour aller vers des lignes de forces, des formes graphiques, des directions, des croisements, des contrepoints qui dialoguent avec l’environnement.

www.davidblochgallery.com/artistes/lek/

les oeuvres alléchantes de Augustine Kofie

Votre artiste peintre américain Augustine Kofie est l’une des figures les plus importantes au niveau international ! C’est l’un de ces autodidactes qui ont su gagner en renommée lors de ces dernières années ! Une fois que vous aurez apprécié ses nombreuses œuvres artistiques, vous serez immédiatement appréhendés par leur originalité raffinée, leur élégance ainsi que l’intensité qu’il emploie si fièrement dans sa technique. 

L’amour que Kofie porte à l’art en général en celui contemporain en particulier est frappant ! Le processus dont il fait usage à chaque fois est haletant et prend beaucoup de temps afin de donner comme résultat un tableau de peinture aux éclats soigneusement étudiés et aux formes contemporaines grandement inspirées de la culture street.

Carlos mare et Vincent abadie hafez – « crossing paths – the intersection of memories » – 18 décembre 2015 > 17 janvier 2016

Carlos Mare et Vincent Abadie Hafez présenteront une exposition à Marrakech commune à partir du Vendredi 18 Décembre à la David Bloch Gallery Marrakech. Le grand artiste Mare est un New-yorkais, sculpteur / peintre / chercheur / ambassadeur culturel des États-Unis, qui, en 1985 devient le pionnier d’une nouvelle version du graffiti urbain en tant que sculpture moderne. 

Tout au long de sa carrière en tant que sculpteur, Mare a constamment apporté des innovations à l’esthétique du genre et au vocabulaire de l’art contemporain. Ses sculptures métalliques sont inspirées par son goût pour la forme, la lumière, l’espace, dans un environnement architectural entièrement original et soigneusement sculpté. Son admiration de l’art avant-gardiste et des sculptures du dernier siècle a inspiré la fusion de l’esthétique entre le « style graffiti » et les modernistes du début du 20ème siècle ce qui en fait aujourd’hui l’un des points forts les plus attirantes de la galerie David Bloch à Marrakech !

Derm est un pionnier du graffiti!

Derm est l’un des pionniers du graffiti écossais dont le travail a été ressuscité avec les mangas et la culture hip-hop, c’est un vrai passionné par la musique et l'art depuis son enfance, SupaKitch a trouvé dans la rue un grand choix de supports et sources d'inspiration qui fleurissent dans son travail.

Ses premières dates graffiti remontent aux années 90. Vers 1994, les graffitis ont pris une place importante dans sa vie: sous le nom de "Ride", il a fondé l'équipage HV avec ses amis. Un an plus tard, il rencontre Hazy (photographe et artiste de graffiti) et Eone (producteur de musique et graffeur), qui le conduit à ses premières œuvres alliant différentes techniques (peinture, photographie et arts graphiques) explorant le thème de la musique comme valeur centrale de toute peinture.

http://www.davidblochgallery.com/artistes/derm/

SupaKitch et ses inspirations!

Élevé aux mangas et à la culture hip-hop, et passionné de dessin et de musique depuis l’enfance, votre artiste peintre SupaKitch trouve dans la rue une richesse de supports lui permettant de grandement s’épanouir dans son travail.

Ses premiers graffitis remontent à l’année 1990. Autour de 1994, le graffiti prend une vraie place dans sa vie, sous le pseudonyme “Ride” et fonde le HV crew (équipe).
La rencontre 1 an plus tard avec Hazy (photographe et graffeur) et Eone (producteur de musique et graffeur) l’emmènera à ses premiers travaux mélangeant différents techniques (peinture, photos et graphisme) et ayant pour thème commun la musique. Ses travaux sont un véritable voyage dans le temps, ils sont énormément inspirés des années 1980 et 1990, chose qui va beaucoup plaire aux nostalgiques c’est sûr !

http://www.davidblochgallery.com/artistes/

Un artiste d’exception et constant dans la beauté de ses œuvres!

L’Atlas est l’un de ces artistes les plus méticuleux qui soient, il est toujours à la recherche de la perfection artistique de ses nombreuses œuvres en leur donnant une forme élégante qui joue un rôle important dans l’usage parcimonieux de l’ensemble des couleurs de la palette. Il est d’ailleurs l’un des adeptes les plus assidus de la pensée orientale qui prône fièrement une dualité qui se révèle être une ample source de complémentarité absolue ! 

Ce fait occupe alors une place essentielle dans la vie d’Atlas, chose qui lui fournit une certaine dichotomie récurrente entre les couleurs blanches et noire qui sont les plus utilisées dans ses multiples compositions artistiques qui vous sont exposées à la galerie d’art Marrakech David Bloch. Ceci donne naissance à un certain air hypnotique quand vous commencez à admirer ses belles peintures, car votre œil commence donc à se réfugier dans la ligne noire de ses tableaux de manière à parfaitement suivre le parcours que l’artiste peintre vous suggère !

http://www.davidblochgallery.com/

Les expositions uniques de Lek et Sowat

Rien ne vaut un beau séjour à la cité impériale de Marrakech ! Vous êtes à la recherche d’une exposition Marrakech qui va satisfaire vos besoins de passionné d’art contemporain ? Et bien vous avez trouvé le bon endroit pour cela comme en témoignent fièrement les travaux artistiques des grands Lek et Sowat qui sont restés au devant de la scène artistique mondiale après leur fameuse exposition au palais de Tokyo au Japon et à Paris.

 Ils ont fait partie de deux des plus grands événements internationaux comme « dans les entrailles » et « terrains vagues ». Ils ont aussi mis en œuvre un livre détaillé à propos de leurs divers travaux et pensées artistique qui porte le nom de « mausolée », vous pourrez admirer leurs œuvres collectives sous forme de toiles colorées et au caractère abstrait dans le graffiti et murs de l’extérieur.