L’importance des couleurs dans l’art

En tant que passionné de l’art, pourquoi devriez-vous comprendre la théorie des couleurs et ce qu'elle représente? La couleur est l'un des éléments fondamentaux de notre existence. Certains la décrive même comme un langage silencieux et émotif que nous savons intuitivement «parler».

L'expérience de la couleur déclenche souvent des associations universelles, culturelles et personnelles, et avec la couleur, nous pouvons également définir une certaine humeur, faire une déclaration ou même attirer l'attention. En choisissant le meilleur schéma de couleurs possible, nous pouvons influencer l'ambiance de notre style de vie, sans oublier comment les différentes harmonies de couleurs peuvent aider à créer des œuvres visuelles et de design les plus puissantes.

L'une des questions les plus intéressantes pour les artistes, l'intérêt qui découle de la naissance de l'art, c'est la perception de l'œil, ainsi que la compréhension de la vaste science autour de la théorie des couleurs et de nombreux effets visuels qui contribuent à créer un ensemble de réflexions et de réponses émotionnelles à l'égard d'une œuvre spécifique.

Hieroglyphes anciennes avec un Twist moderne

L'artiste fin et le muraliste Remed (Alby Guillame) est reconnu pour ses toiles poétiques, de couleurs vives et des peintures murales à grande échelle de formes fortes, ainsi que sa propre typographie développée de lettres qui ressemblent aux anciens hiéroglyphes avec une touche moderne. 

Remed a découvert l'art de la peinture dans l'atelier de sa ville natale de Lille, et après des années de travail à l'intérieur, il a senti le besoin de surmonter les limites de la toile et le désir de montrer son travail. C'est alors qu'il a pris son art dans les rues, et il ne tarda pas à gagner sa gloire avec ses peintures abstraites et fortement modelées d'hommes à barbe.

En travaillant du point de vue d'un étranger et intéressé par les images physiques et métaphysiques qui nous entourent, il emploie un langage pictural post-pop dans des peintures qui, à distance, se révèlent transparentes, mais révèlent des illustrations très intelligentes et multicouches qui interrogent les structures d'influence et de pouvoir.

Artistes aux inspirations de la rue

La galerie d’exposition Marrakech David Bloch vous présente des travaux de grands artistes de rue qui sont connus pour leurs pochoirs et peintures murales au travers desquelles ils parviennent à fusionner la faune et le milieu urbain diversifiés. Leur expérience et ces antécédents serviront plus tard de source principale d'inspiration pour leur art formidable qu’ils ont le plaisir de vous exposer aujourd’hui à notre galerie !

Art de la rue

Certains artistes utilisent des pochoirs découpés à la main très détaillés et élaborés pour leurs plus petits travaux, qui peuvent prendre jusqu'à 40 heures pour couper. Cependant, pour les plus grandes peintures murales, ils aiment la peinture à main levée, en s'appuyant uniquement sur une image de référence. Ils donnent de la profondeur à ses morceaux en formant des couleurs plates. Le mur fait également partie intégrante de ses œuvres d'art, alors qu'il s'efforce de peindre des peintures murales qui complètent l'esthétique du mur et ses environs.